Hello 大家好
今天欢欢想要聊一聊吴亦凡。
最近吴亦凡发布了加盟第四届新说唱的官宣，连续参加四届有嘻哈新说唱，让一大堆人“视觉疲劳”，惊呼明年咋还有他。
我们营养怪兽的官方微博发了几次吴亦凡有关的内容，下面的评论不是呕吐就是说要恰饭的嘛，总之和吴亦凡挂钩的一切都会被喷。

 “吴亦凡凭什么当导师”，“新说唱他怎么还参加？” 的这种质疑也是欢欢最开始的想法，第一届比赛邀请他，欢欢就觉得是节目组恰烂钱，赚眼球请来的，没想到他这个导师的位子一直坐到了2020年。
下面欢欢就单纯地从音乐的角度分析一下吴亦凡的作品，看看吴亦凡的存在到底是无解还是误解。

吴亦凡，于2012年从韩国SM公司出道，在EXO里担当副说唱，EXO-M小分队里担当队长。因为优秀修长的外形条件，让大家把目光都集中到了脖子以上，没有什么人去关注他在音乐方面的能力，其实这个能力，在所谓“看脸”的年代也暂时不需要，靠脸吃饭也是一种本事。在EXO这段时间的音乐欢欢这里不再赘述。

2014年之后，吴亦凡开始了自己的单飞生涯。
2015年发行首张原创制作单曲 bad girl
2016年11月发布了 JULY
2017年2月，同月受邀第59届格莱美颁奖典礼
2017年6月，参加综艺<中国有嘻哈>
2017年10月，与Travis Scott 商业合作单曲 Deserve
2018年11月，首张专辑《Antares》全球正式发行。
2019年，参与制作 Jaden Smith 新专辑 ERYS
欢欢从他发行的这些歌里挑一些比较有记忆点的歌儿来说。
第一首单曲。Bad girl

说这首歌的作曲思路围绕着四个动机和弦展开，basssline 就是A E B D重复这四个根音.
歌曲结构是普通的 pop 歌曲结构，intro+副歌+verse+bridge+副歌+verse+bridge+outro这样的模式，比较完整但是也很普通。
编曲方向的重点是流行摇滚加电音的融合，intro 的吉他使用了哇音效果器，开了一点点的 delay 延迟，鼓就是很正常的动次打次没什么特别的变化，贝斯也是四个根音的嘣嘣嘣。人声部分的处理较为简单，没有用 autotune.
怎么说呢，这首歌的水平也就是10年年初流行起来的EDM的水平，普普通通。
第二首单曲 JULY

利用鼓机做出水滴一样的clap音色，制作 bridge 的部分加上 break down 这种编曲技巧，使原本的平淡的动机旋律有了起伏感，hithats的运用，比第一支单曲洋气了许多。
这首歌里，人声处理开始用上了 autotune，但是 autotune 也就开了一点点，而且只在 hook 的部分用了，verse 的部分几乎听不出来。
同年参加了新说唱。
同年被人叫做电鳗。
同年“苏韵锦，你这里欠我的用什么还” autotune 梗的出现。

老实讲，玩儿 autotune 其实没什么，不管欧美还是亚洲，最开始我们对于人声 vocal 艺术的审美层次在 Whitney Houston，Mariah Carey, Celine Dion 这种天后级别的 vocal 处理上，国内的像国家队选手阿凡达妹妹谭晶，海豚公主张靓颖女士，R&B 天后张惠妹。
铁肺、超宽的音域、夸张的演唱技巧、极强的现场表现力和现场的即兴能力是她们在舞台上绽放异彩的拿手本领。

大家对于人声的审美层次现在已经更新，唱得音高唱得声大早就不再是人声艺术好坏的评判标准。
更多人开始包容各音域领域里的佼佼者，更多声音玩家把人声当成一种乐器去使用，像韩国的罗玧宣女士（关于这位艺术家的神奇，欢欢想单独写一篇把人声玩儿成乐器的乐评，在乐评里给大家好好介绍一下她）

包括Kanye ,在 My Beautiful Dark Twisted Fantasy 这张专辑里找到 Bon iver 制作了一首玩儿人声的歌 monster

以上种种，都说明人声的艺术不仅仅只是传统的靠人本身的声音去发展，对于autotune 的出现，更多的音乐人、艺术家是以一种包容并且期待发展的心态去看待。
当然，autotune 的使用也有很大争议，nicki minaj 麻辣鸡女士就曾在电台采访里diss了 Travis Scott 靠着一首 autotune 的歌儿把她的音乐挤了下去。
不怪我鸡，有些艺术家确实会认为，autotune 的使用代表着音乐人本身声音的缺失，毕竟 autotune 的原理就是把不和谐音修正成和谐音，唱跑调的也能给拉回正轨，并且加实唱虚了的音，这样在live的表演上就不会有车祸现场。

国内的大家也是这种观点，所以群嘲吴亦凡但凡演出就用 autotune，不修音完全没法听。欢欢也听了吴亦凡不修音不加 autotune 的现场音频，确实不稳，有车祸的嫌疑。
不过吴亦凡在各种批评和抨击之下，找到了另外一种方式去回应，他竟然找了 Travis Scott 商业合作了一首歌！

这种方式回应，很聪明。
吴亦凡自嘲地说：“很多人问我你花了多少钱请travis，事实上我们先敲定了合作，他从纽约飞来LA，我们一起在录音室一起制作一起 vibe，酬劳都是很久以后在这首歌快要发行地时候才谈的。”
既然你们都说我用 autotune，那我就请来 autotune大咖一起玩儿一首歌，将 autotune 进行到底！（无贬义）

接下来，吴亦凡发布了个人首张全长专辑 Antares

欢欢在专辑发布的第二天就买来听，当时吴亦凡的粉丝疯狂的买 bot 去外网刷专辑销量，一度超过A妹的thank you, next，外国网友纷纷表示，who the fuck is Kris Wu？
国内的 hiphop 暂时还做不到成为一股强大对外输出的文化力量，所以外网看到吴亦凡的专辑被刷到第一，多多少少会被人拿来说事儿。

不对粉丝的这种刷销量的行为做评价，只说这张专辑，制作比之前发布的几首单曲强不止一倍，就音乐性上算是打了一个翻身仗。
专辑也请来了Rich the kid, Jhene aiko来做 featuring. 曲风上，以hiphop/Urban music 为主，大量的使用 trap808鼓，请了管弦乐团来做歌曲的铺底，backing vocal 也是由他和自己团队的和声来做的，制作方面很用心。
至于被人吐槽的 autotone，其实这张专辑并没有大面积使用痕迹很重的 autotune，都恰到好处。
可是人声和说唱技巧上仍需要努力，把rick the kid, Jhene aiko那几段 verse 拿出来，就唱功和技巧方面，包括录音时对自己声音的把控而言，都要比吴亦凡强很多。

从这张专辑上能看出来，吴亦凡确实很重视自己音乐的制作。
动机的出发点都很好，多元化的音乐探索，所谓国际化的审美和视野，包括顶尖的团队和资源，还有在有嘻哈当导师的经历，接触国内不同风格的 rapper，这些都给他带来了不少编曲上的新想法。
就制作而言，令欢诧异且惊喜的是吴亦凡给 Jaden Smith 新专辑制作的summertime in paris （featuring Willow）这首歌，真的好听！如果你没听过，我们营养怪兽的官方微博也搬运了这首歌的 MV，搜索关键字: Jaden

副歌最后的落点在小调上，就给歌曲带来一些丧丧的迷幻的感觉，加上summertime，这个词的出现就代表着甜甜的恋爱和酸酸的失落。
还有这首歌的 intro 都不是乐队一起录的同期，听起来像是拿着 iphone 自带的录音app在排练房录的，不够清晰的音质也让歌曲有了一点点做旧的小复古。

这首歌的歌曲结构是intro＋副歌+第一段verse+第二遍副歌+Bridge+第二段verse+第三遍副歌+第三段verse+第二段bridge+最后一遍副歌+outro
副歌的部分，Jaden 唱得特别轻，没有什么特别的演唱技巧，就是轻轻地哼唱。willow 在第二段 verse里作为 Jaden的和声加入歌曲。第三段 verse 由 willow的完成。

惊喜的桥段出现了，吴亦凡在第二段 bridge 里献声，故意唱得很 mumble，听不出来歌词是什么，不过也不需要听出他在唱什么，完成歌曲的那种丧甜迷幻就好。
这个时候欢欢才反应过来，原来前面Jaden的backing vocal 里总有一个男声在哼唱，那个声音也来自吴亦凡。后来在维基上查这首歌的信息，发现吴老师也参与了词曲的创作。

欢欢在这里另外说个题外话，其实 mumble 这个概念，我们国内也很早就出现了，94年王菲在 浮躁 这张专辑里的 哪儿 这首歌里就玩儿 mumble了，象声词和意味不明的菲言菲语构成整首歌的唱词。

包括后来96年和极地双子星合作的 serpent skirt，97年小聪明的和声部分也是 mumble.

继续说回来summertime in paris 这首歌，严苛的pitchfork 虽然给 Jaden 的这张专辑评了4.7分，但这首歌给出了蛮高的评价。'successful'

吴亦凡虽然从韩国出道，国籍也一直是争议，还有粉丝们种种不理智的行为以及种种八卦，让很多人戴着有色眼镜看待他和他的音乐。欢欢一直觉得私生活里的人品和作品要分开来看，除了某些涉及到不可抗拒的因素，比如国家面前无偶像之类的。
正视音乐人的作品，肯定音乐人的努力和付出，不一味的嘲讽他，才应该是我们这些路人的态度。对于吴亦凡的误解和偏见，也应该慢慢消除了，还给他一个公正的评价和肯定。
资料来源：维基百科/百度百科
音Talk.