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大型交响套曲《我的祖国》
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【主创&主演人员】
作曲：张千一
指挥：林大叶
演奏：深圳交响乐团
演唱：张文沁（女高音）
钢琴：沈惠莲
巴扬：毛俊澔
合唱：深圳交响乐团合唱团
童声合唱：深圳高级中学百合少儿合唱团
演出时间：2019年10月28日 20:00
演出地点：星海音乐厅
演出单位：深圳交响乐团
我和《我的祖国》 
张千一
在我的音符里，祖国是至高无上的主题。两年前，从接受委约开始创作大型交响套曲《我的祖国》那一刻起，我的心就怦然跳动起来，持续至今，始终处于难以平静的思绪状态。身为中国人，我对这片生我养我的土地充满爱恋；作为艺术家，我对用心用情赞美我的祖国肩负使命。虽说音乐无国界，但音乐家却不能没有自己的根。捷克作曲家斯美塔那创作于1874-1879年间的《我的祖国》至今仍响彻世界，温暖人心，让我们感受到大美的力量，至爱的崇高。其实，古今中外许许多多的作曲家都写过“我的祖国”，那是因为，在我们每一个人的心中，祖国永远都是最值得骄傲、最值得歌颂的伟大母亲。《我的祖国》这部作品由七个意蕴相关且可各自独立的乐章构成。在体现交响乐队为演奏主体的同时，穿插了钢琴、巴扬、女高音与乐队的协奏形式，并融入若干少数民族音乐元素和经典歌曲旋律，以“我的”视角对祖国的历史纵深和广袤地域通过鲜明的主题、磅礴的气势、浪漫的抒咏、斑斓的色彩来表达意蕴深长的家国情怀和家园情愫。我想，写的应该是中国人对祖国那份真挚的爱。                      2019.4.16于北京寓所

作品介绍
大型交响套曲《我的祖国》创作于中华人民共和国成立七十周年这一重要历史节点，是作曲家以赤子般的情怀讴歌赞美我们伟大祖国的一部鸿篇巨作。全曲主题鲜明、气势磅礴、浪漫温馨、色彩斑斓。在以交响乐队为演奏主体的同时，穿插了钢琴、巴扬、女高音与乐队的协奏形式，并融入少数民族音乐元素和经典歌曲旋律，像一首首流动的诗，一幅幅壮美的画。整部作品由七个乐章构成：

第一乐章 光荣与梦想庄严的号角奏响神圣的“光荣”主题：我们从五千年的黄土中走来，披着一身尘埃；我们从七十年的岁月中走来，光荣与梦想同在。乐章开始与结尾的动机式主题以铜管音色为核心，满载着历史的厚重感，并与深情温馨、激情宽广的弦乐歌唱性“梦想”主题交相呼应。
第二乐章 东方诗韵 (钢琴与乐队)乐章运用单一主题的变奏手法而写成，其音乐语言及风格清纯而又浪漫，诗一般地表达了青年人勇于探索、敢于追求、充满理想的那份真诚。
第三乐章 雪域抒怀放眼一望无垠的皑皑雪域，巍峨连绵的青藏高原，那悠扬自在的日喀则民歌“在那草地上”和圣洁深情的藏北阿里日土酒歌，穿越雪山，透过阳光，溢洒酥油飘香。
第四乐章 春到边寨春天，生机勃勃，万物复苏……该乐章把贵州黔东南苗族和云南西盟佤族原生态音乐作为音响和节奏动态的基本元素，展现了祖国西南云贵高原少数民族充满活力、酣畅豪放的生命状态。
第五乐章 丝路音画 (巴扬与乐队)绵延起伏的天山南北是一片神奇的土地。这里既有瑰丽无限的自然风光，也有异采纷呈的民族歌舞，更是连接中亚西亚的丝绸之路。在这个乐章里，作曲家通过巴扬迷人的歌唱性旋律，7/8独特而又丰富的复合节拍律动，把北疆伊犁哈萨克族的浪漫和南疆喀什塔吉克族的豪放，通过慢与快、静与动、歌与舞的对比充分展示出来，让浩瀚丝路呈现出天人合一的音画交融。
第六乐章 大地之歌 (女高音与乐队)洁白的鸽群在蓝天上翱翔，大海上浮光跃金一碧万里。时而缥缈柔情、时而华丽舒展的女高音，辅以“憧憬的梦/优美如歌地、青春的梦/充满活力地、壮丽的梦/灿烂辉煌地”三个段落性标题，表达了对祖国大好山河的赞美和对美好未来的憧憬。
第七乐章 我的祖国“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”作为整部作品的点题乐章，作曲家把电影《上甘岭》那首经典歌曲“我的祖国”作为主题音乐材料，以不同的叙述方式将情感内涵外延、加浓、放大，并适时融入国歌动机，用交响化思维把对祖国的挚爱推向高潮。
乐团介绍

深圳交响乐团成立于1982年，沐浴着改革开放的春风，经过30多年坚持不懈的追求和努力，被公认为是中国优秀职业交响乐团之一。新的目标是“打造具有国际影响力的亚洲一流乐团”。
乐团现任团长是国家一级演奏员、小提琴家聂冰，音乐总监是杰出青年指挥家林大叶。著名指挥家余隆担任艺术顾问，德国指挥大师克里斯蒂安·爱华德为终身指挥，著名音乐家谭盾为首席客席指挥。著名大提琴家秦立巍、小提琴家宁峰为2018-2019音乐季驻团艺术家。“追求一流，服务大众，演出、创作双轮驱动”是深圳交响乐团乐团艺术建设的坚定理念。
自1987年起，乐团每年进行巡回演出，足迹遍布中国大江南北及台湾、香港和澳门地区，出访北美、欧、亚、非四大洲，在美国、加拿大、捷克、波兰、德国、法国、意大利、土耳其、新加坡、印度尼西亚、韩国、泰国、印度、南非等国家成功演出。乐团一向重视民族交响乐作品的创作，组织创作的大型原创作品《神州和乐》、《交响山歌·客家新韵》、《人文颂》等颇受好评。
作曲家：张千一
张千一，博士，教授，中国当代著名作曲家。原总政歌舞团团长，中宣部首批“四个一批”人才，第九、十、十一届全国政协委员。现为中国音乐家协会副主席、中国音协作曲与作曲理论学会副会长、《音乐创作》主编。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系；1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授；2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位，导师：杨立青教授。自八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，创作了大量交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁的作品。曾获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、“国家舞台艺术十大精品工程剧目”奖、“金钟奖”作品金奖、“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、“金鸡奖”最隹音乐奖、“飞天奖”最隹音乐奖、“金鹰奖”最隹音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等多项大奖，是一位在器乐、舞台、影视、声乐等作品领域都取得了突出成就的作曲家，被誉为“作曲鬼才”。还曾获得全国少数民族团结进步模范个人(2005)、全军“德艺双馨名师名家”(2010)等荣誉称号并享受国务院特殊津贴。
主要作品包括，交响音画《北方森林》、交响组曲《云南随想》(I)(II)、大型交响套曲《长征》《我的祖国》、交响随想曲《我们的岁月》《大提琴协奏曲》《交响前奏曲》《A调弦乐四重奏》《大提琴四重奏》《第一铜管五重奏》、民族管弦交响曲《大河之北》等，歌剧《兰花花》《太阳雪》等，舞剧《大梦敦煌》《野斑马》《马可.波罗》等，说唱剧《解放》、乐舞诗《大唐赋》、舞蹈《千手观音》等，影视《红色恋人》《哦，香雪》《益西卓玛》《我的长征》《天路》《红十字方队》《茶马古道》《大染坊》《成吉思汗》等，歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》等。其作品不仅在国内外广泛演出、演奏、演唱、演播，还先后参加了香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”、“布拉格之春”音乐节、英国“现代中国作品音乐节”、汉城音乐节、香港世界大学生夏令营音乐节、上海之春国际音乐节、北京现代音乐节、2004年雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”(舞蹈《千手观音》)、2005年名古屋世博会(舞剧《霸王别姬》)、2015年米兰世博会(舞剧《马可.波罗》)等国际音乐节及国际性演出活动。2002年1月11日首次在北京北大百年讲堂举办由中国国家交响乐团演奏的《北大君士——张千一作品音乐会》；2010年11月3日在云南腾冲举办《张千一云南题材声乐作品演唱会》；2011年10月21日在北京解放军歌剧院举办由中国人民解放军交响乐团演奏的《张千一交响作品音乐会》；2015年11月15日在北京国家大剧院举办由北京交响乐团演奏的《春莱虹瀚.凤凰求茶——张千一交响作品音乐会》；2019年6月23日在北京音乐厅举办由中国国家交响乐团演奏的《龙声华韵——张千一交响作品音乐会》。
2016-2017年担任人民音乐出版社《嘹亮军歌——中国人民解放军建军90周年优秀歌曲集》(9卷)联合主编。2018年出版学术专著《碰撞、对话与交融——就尹一桑第二交响乐论其后期创作思维的主要特征》。
指挥家：林大叶
杰出青年指挥家。林大叶1980年生于山东，自幼学习钢琴，15岁起随中央音乐学院著名指挥教育家徐新先生学习指挥。1998年考入上海音乐学院作曲指挥系，师从著名指挥家张国勇教授。2000年，参加指挥大师小泽征尔大师班，并得到大师好评。2005年获得德国国家奖学金赴德国留学，就读于柏林音乐学院，师从德国著名指挥家克里斯汀?爱华德教授。在德国求学期间与国内外各大交响乐团仍然保持密切的合作关系。
2010年至2015年，林大叶受聘为广州交响乐团常任指挥。期间，他多次与广州交响乐团进行出访及国内外巡演，2009年10月与广州交响乐团赴欧洲演出，在德国柏林宪兵广场音乐厅举行音乐会。2010年，与广州交响乐团赴曼谷为包括皇室在内的泰国政要举行了两场音乐会。2011年3月率广州交响乐团赴国家大剧院举行音乐会，10月进行欧洲巡演。2012年至2013年期间，与广州交响乐团多次赴澳门、台湾和新加坡进行文化交流和访问演出。2014年9月，与广州交响乐团出访澳洲，在悉尼及堪培拉举行音乐会。2015年1月，第三次与广州交响乐团出访欧洲，在瑞士苏黎世、日内瓦及伯尔尼举行音乐会。2015年第四次执棒广州交响乐团新年音乐会，是自广州交响乐团1993年建立广州新年音乐会品牌以来唯一四度执棒的指挥家。
2010年以来，林大叶多次受邀与中国爱乐乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、波士顿歌剧院、温哥华交响乐团、圣彼得堡交响乐团、西班牙交响乐团等国内外知名交响乐团合作。2011年至今，多次获得广东省音乐家协会颁发的“广东省优秀音乐家”称号。2012年参加在德国法兰克福举行的第六届乔治?索尔第爵士国际指挥大赛，林大叶荣获冠军，成为获此殊荣的首位中国人。同年获得广东省音乐家协会授予的“广东省优秀音乐家突出贡献奖”。2013年，获选广东省青年联合会委员。2015年9月，在指挥大师黄晓同先生、张国勇先生、余隆先生联名推荐下，林大叶回上海音乐学院指挥系任教，现任指挥系副主任。
2016年，林大叶受中国爱乐乐团之邀，成功执棒中央电视台2016新年音乐会。2016年5月，正式担任深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥。同年9月，应艾米莉亚罗马涅音乐节协会和罗马尼亚广播媒体文化中心邀请，率深圳交响乐团参加了斯洛文尼亚卢布尔雅纳音乐节、意大利艾米莉亚罗马涅音乐节、梅拉诺音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节等重要国际音乐节演出，收获阵阵喝彩。2017年，率团9月出访东欧进行“一带一路”巡演，相继在匈牙利布达佩斯的李斯特音乐厅、奥地利克拉根福特音乐厅、斯洛伐克布拉迪斯拉发音乐厅和捷克斯美塔那音乐厅举办专场音乐会。2018年2月，出访法国、西班牙参加国家文化部主办的“欢乐春节”活动，法国国家图书馆、西班牙国家音乐厅、马德里中国文化中心等地举办5场新年音乐会；10月，受命与深圳交响乐团出访朝鲜，举办“中朝友好音乐会”，中央电视台新闻直播间栏目以“中朝友好音乐会 艺术传递友谊”为题进行了报道。2019年9月，与深圳交响乐团赴斯洛文尼亚、意大利、德国巡演，在卢布雅那文化中心、意大利贝加莫社会剧院、卡斯泰洛城教堂、纽伦堡艾尔朗根大教堂、慕尼黑嘉斯台文化中心举办音乐会，并演奏深圳原创交响乐《我的祖国》。
钢琴：沈惠莲

美籍韩裔钢琴家沈惠莲（Helen Sim）因她在琴键上所表现的独特的诗意与魅力而受到高度的敬重。她曾在钢琴比赛和音乐会中引起世界各地听众的惊叹。她6岁开始师从Juliette Eisenmann 和Mary Helton学弹钢琴，并于10岁在卡内基独奏厅演奏莫扎特的“加冕”协奏曲获巨大成功实现她的首次演出。一年后，她在Westchester 音乐比赛中赢得荣誉奖，并成为曾受邀的最年轻的音乐家，在由Robert Sherman主持的纽约电台WQXR的著名McGraw Hill年轻艺术家系列中被赋予显著地位。Sherman在纽约时报上写道：“提及神童，真正令人惊愕的是沈海伦，她不得不将钢琴凳调到最高限度以便刚够得着键盘。她以行家的自信开始弹奏贝多芬C大调钢琴协奏曲，并给予第一乐章以一种远远超乎她的年龄的成熟的演奏。”
沈毕业于朱莉亚音乐学院，师从Naumburg国际大赛得主Jane Carlson和著名俄罗斯钢琴家Oxana Yablonskaya。沈在朱莉亚学院赢得两项协奏曲比赛奖，并在Westchester交响乐团比赛、Yonkers爱乐乐团比赛、得克萨斯州国家青年艺术家比赛中均获首奖。最令人注目的是，沈在争夺激烈的意大利Senigallia国际钢琴大赛中脱颍而出，一举夺得桂冠。她还在许多其他比赛中名列前矛，其中有美国D’Angelo青年艺术家比赛、南非UNISA国际钢琴比赛、法国世界大师比赛、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛等。在演出独奏会之外，沈作为独奏家曾与许多交响乐团合作，其中有美国交响乐团在纽约林肯中心的演出和世界级的瑞士苏黎士Tonhalle交响乐团。
沈惠莲在朱莉亚学院就读期间相识钢琴家兼作曲家杜宁武，并于2000 年成立了“杜与沈”钢琴二重奏。同年在纽约卡内基独奏厅的演奏会获得巨大成功。2001年荣获意大利衣布拉国际大赛钢琴双重奏大奖，夫妻二人的合作被评为“天衣无缝”、“宛若一人”。此后，“杜与沈”二重奏活跃于国际乐坛，他们在纽约林肯中心的演出被评论家写道：“他们展示了人印象深刻的焰火般的辉煌及执着的激情”。2004年9月，“杜与沈”参加在挪威举行的格里格钢琴国际比赛，一举获得双钢琴和四手联弹两项第一名，及格里格作品特别奖。比赛评委主席格里格权威Einar Steen-Nokleberg说二人的演奏为比赛开创了极高的水准。
近年来，沈惠莲的音乐活动包括，在广州星海音乐厅成功演奏了莫扎特协奏曲K. 466；受韩国光州国际音乐节邀请，举行音乐会及大师班；受日本大阪国际艺术节邀请，举行音乐会；受美国一些音乐学院邀请举办音乐会及大师班；等等。最近的艺术活动包括在耶路撒冷举办音乐会及在深圳双钢琴与四手联弹比赛中作为闭幕式音乐会特邀演奏嘉宾。现作为特聘教授任教于星海音乐学院。2018年11月参加演出了深圳国际钢琴艺术节闭幕音乐会。另外，作为演奏嘉宾在2018年11月10日参加了第27届中国金鸡百花奖电影节颁奖典礼（央视六台直播）。
巴扬：毛俊澔
毛俊澔，青年手风琴演奏家，师从国际著名手风琴演奏家、教育家、中央音乐学院钢琴系系主任兼党总支书、博士生导师曹晓青教授。教育部“中央音乐学院拔尖创新人才”、首届“汉能”艺术英才基金入选者、宝钢教育基金奖获奖者。毛俊澔曾在德国柏林爱乐音乐厅、中国国家大剧院、中央音乐学院歌剧厅、广州大剧院等国内外著名音乐厅登台演奏独奏和协奏曲。
作为一名优秀的青年手风琴演奏家，毛俊澔在20余项国内外重大赛事上获奖。2017年5月，他以精湛的技巧、完美的艺术表现力和接近满分的成绩斩获享有“手风琴界的柴可夫斯基比赛”之称的“德国克林根塔尔国际手风琴比赛”演奏家组第一名，为祖国和母校赢得巨大荣誉！其中德国克林根塔尔、意大利卡斯特费达多、手风琴世界杯等比赛为文化部鼓励和奖励的国际重大比赛。他也因此多次荣获中国文化部颁发的荣誉证书与奖金。乌克兰指挥家、作曲家弗拉迪米尔?伦恰克曾评价毛俊澔：“他拥有无懈可击的技巧和艺术表现力让他可以驾驭任何类型的作品”。
2010年，毛俊澔以第一名的成绩考入中央音乐学院附中，后升入本科和研究生部。2015年毛俊澔开始了在中央音乐学院作曲专业的辅修学习，先后师从朱赫副教授、郝维亚教授。毛俊澔还积极与作曲家们合作，首演了并录制了大量手风琴原创作品与影视音乐。此外，他还为手风琴创作了多首独奏与室内乐作品。目前，毛俊澔已出版两张个人手风琴独奏专辑《四季之歌》、《北京色彩》。
女高音：张文沁

国家大剧院驻院歌剧演员。抒情花腔女高音，曾参演国家大剧院制作歌剧《霍夫曼的故事》（奥林匹亚），《假面舞会》（奥斯卡），《艺术家的生涯》（穆塞塔），《泰伊斯》（巫女），《茶花女》（安妮娜）；儿童歌剧《白雪公主》（白雪），《没头脑和不高兴》（闹钟）。
硕士毕业于星海音乐学院，师从杨岩教授。曾荣获第二届哈尔滨音乐比赛（声乐）第二名；宁波国际声乐比赛第四名；入选2018"iSING"国际青年歌唱家培养计划；第十一届中国音乐金钟奖声乐（美声）比赛金钟奖；雷纳托?布鲁松国际声乐大赛第一名及布鲁松特别奖；意大利“V. Moscella”国际声乐比赛第二名（第一名空缺）；第二届国际大学生歌剧声乐比赛第一名；第三届保罗?科尼歌剧声乐大赛第一名；第五届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛音乐艺术院校研究生美声组一等奖；第三届全国高等艺术院校艺术歌曲比赛（法语）研究生组一等奖。
曾于莫扎特歌剧《女人心》中饰演“Despina”；《魔笛》中饰演“夜后”；《唐璜》中饰演“Zerlina”;威尔第歌剧《弄臣》中饰演“Gilda”；唐尼采蒂歌剧《爱之甘醇》中饰演“Adina”；约翰?施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中饰演“Adele”等主要角色，并多次参与各类重大演出。↙点击底部“阅读原文”有意想不到的惊喜哦~
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