本期为大家预告开幕式音乐会上半场的节目单和演出阵容。

（摄影：罗晓光）

开幕式音乐会

庆祝中华人民共和国成立70周年
Opening Concert
The Opening Concert is Dedicated to the 70th Anniversary of the Founding of the PRC
2019年11月3日 19:30  3rd Nov. 2019
中央音乐学院王府音乐厅
Prince Mansion Concert Hall of CCOM

曲目预告（上半场）
*曲目以实际演出为准
打击乐二重奏 楚汉决战        
Decisive Battle of Chu and Han
作曲：刘汉林  改编：尹飞、刘畅
Liu Hanlin   Arrange by Yin Fei, Liu Chang
 
演奏：尹飞、刘畅
YinFei 、Liuchang
 
打击乐合奏  横刀立马    
刘恒
Heng Dao Li Ma
Liu Heng
演奏：进击打击乐团
尹飞、於怡、刘畅、徐洋、于勇波、张彦
Strikeast Percussion Ensemble
Yin Fei, Yu Yi, Liu Chang, Xu Yang, Yu Yongbo, Zhang Yan
 
 
 
浔
为小提琴与钢琴而作
张帅
Xun
For Violin and Piano
Zhang Shuai
 
小提琴：谢昊明   Violin: Xie Haoming
钢琴：黄若愚     Piano: Huang Ruoyu
 
 
 
楼兰星光 
为钢琴、大提琴、二胡、琵琶而作 
陈欣若
Tarlight Over Loulan 
For Piano, Cello, Erhu and Pipa   
Chen Xinruo
 
二胡：马向华   Erhu: Ma Xianghua
琵琶：江洋  Pipa: Jiang Yang
大提琴：杨锰  Cello: Yang Meng
钢琴：由熹  Piano: You Xi
 
 
黄河 改编为双钢琴而作
第一乐章：激动的快板 黄河船夫曲
第四乐章：快板 保卫黄河
Yellow River    Arrange for Two Pianos
I: Allegro molto agitato: The Song of the Boatman
IV: Allegro: Defend the Motherland
 
第一钢琴：陈韵劼    Piano I : Chen Yunjie
第二钢琴：咸秀沇（韩）   Piano II: Soo-Yeon Maristella（Korea）

演 出 阵 容
*简历以出场顺序排列

尹飞
中国当代青年打击乐演奏家，中央音乐学院青年教师，中国器乐电视大赛职业成年打击乐组总冠军（复赛、决赛、总决赛均为所有组别最高分）、“李民雄特别大奖”获得者、香港鼓乐节未来鼓王争霸赛冠军“未来鼓王”称号获得者。
2003年至2016年就读于中央音乐学院附中、本科和研究生，师从著名打击乐演奏家中央音乐学院博士生导师王建华教授，以及乔佳佳副教授，2016年获得硕士学位并留校任教。尹氏现为“Marimaba one”、“津宝”、“鼓韵”等品牌签约艺术家。

刘畅
中央音乐学院民族打击乐在读硕士研究生。1995年出生于河南安阳，6岁跟随启蒙老师乔长喜先生学习民族打击乐，2005年师从打击乐演奏家、教育家李真贵教授学习至今。2008年考入中央音乐学院附中，一路保送至中央音乐学院本科及硕士研究生。本科期间跟随魏然老师和刘刚教授学习民族、西洋打击乐。曾多次荣获国内、国际专业赛事大奖，参与表演各类重要艺术节活动近百次。

进击打击乐团
成立于2019年，是由一群热爱打击乐事业和中国传统文化的年轻人成立的一个打击乐室内乐组合，主体成员为中央音乐学院民乐系打击乐教研室的教师和学生。进击打击乐团以传播、传承中国击乐艺术为己任，以“生命不息、进击不止”作为团队的艺术追求，意在呈现中国击乐艺术最本质的艺术魅力，展现其独有的艺术色彩。
谢昊明
青年小提琴演奏家。现任中央音乐学院管弦系小提琴教师。中国音乐家协会小提琴学会理事。谢昊明多次在国内外大赛中获得重要奖项：16岁获得第八届文化部“文华奖”全国小提琴比赛青年组第二名和中国作品最佳演奏奖；次年即获得第六届“中国音乐金钟奖”全国小提琴比赛金奖；2010年在四年一度的美国印第安纳波利斯国际小提琴比赛中获得第四名并同时获得“奏鸣曲最佳”和“伊萨依作品最佳”两项大奖，是迄今中国选手在这项被誉为“西半球的小提琴奥林匹克赛会”的国际顶级赛事中取得的最佳成绩。纽约音乐会报道赞誉谢昊明的演奏“具有迷人的速度对比，丰富的音色变化和精致细腻的分句”。谢昊明的演出足迹遍及国内外，与张国勇、Irwin Hoffman、谭利华、李心草、Eric Lederhandler、Jukka-Pekka Saraste、Samuel Wong 、朱晖、杨洋、夏小汤、陈琳、张振山、范焘、杨力、林涛、WolfgangKatschner等著名指挥家都有过成功的合作。合作过的乐团包括中国歌剧舞剧院交响乐团、中国广播电影交响乐团、北京交响乐团、天津交响乐团、比利时NouveMusiche Orchestra 、上海爱乐乐团、德国BerlinLautten Compagney Orchestra、广州交响乐团、美国Indianapolis Symphony Orchestra 、青岛交响乐团、厦门爱乐乐团等。谢昊明曾受邀参加美国加拉米安音乐节、美国印第安纳波利斯荣誉系列音乐季、比利时庆祝新中国成立60周年音乐会、中德建交40周年庆“古典中国”巡演、丹麦哥本哈根国际音乐节等国际音乐活动并在国内外音乐厅举办个人独奏音乐会。2014年在圣彼得堡马林斯基剧院举行的“中俄青年友好交流年”开幕式上，谢昊明为出席开幕式的中国国务院副总理刘延东和俄罗斯联邦副总理戈洛杰茨以及中俄两国社会各界人士和青年代表们演奏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。谢昊明与中国广播电影交响乐团合作录制的柴可夫斯基小提琴协奏曲已由北京音像公司出版发行。
谢昊明1990年生于南京，六岁随南京艺术学院郭国光教授学习小提琴，十岁师从于著名小提琴教育家林耀基先生。中央音乐学院附中毕业被保送进入中央音乐学院，本科被特许提前一年毕业并保送中央音乐学院研究生部。林耀基先生逝世后继续师从于柴亮教授和于兵教授。曾得到希尔沃斯坦、祖克曼、杜梅、维勒斯坦、林昭亮、盛中国、宓多里等著名小提琴大师的指导，并赢得他们的一致赞扬。在学期间多次获得国家奖学金、宝钢教育奖学金等，并被评为北京市优秀本科毕业生和优秀硕士毕业生。2013年获得硕士学位后留校担任小提琴主科教学工作。2014年由国家留学基金委公派赴美国克利夫兰音乐学院，同时师从于两位传奇小提琴大师Joel Smirnoff和Jaime Laredo。在学期间连续两年获得克利夫兰音乐学院院长奖学金。2016年获得Artist Diploma艺术家文凭（博士），并获得克利夫兰音乐学院为表彰当年杰出小提琴家所颁发的AnnaY. Tringas Award年度奖。

黄若愚
现为中央音乐学院钢琴系主科教师。先后获得美国柯蒂斯音乐学院学士学位，美国朱莉亚音乐学院获得硕士及演奏博士。曾师从郑大昕，殷承宗，利普金，卡普林斯基，麦克唐纳。在旅美最后四年，跟随谢尔盖·巴巴扬学习了俄罗斯涅高兹学派的演奏技术。
黄若愚曾多次与交响乐团合作，包括：俄罗斯马林斯基交响乐团、美国德克萨斯州交响乐团、中国国家交响乐团、上海爱乐乐团、深圳交响乐团、厦门爱乐乐团、四川音乐学院交响乐团、成都爱乐乐团、Accent交响乐团等。合作过的指挥家包括：俞峰，Arie Vardi, Zaurbek Gugkaev, 郑小瑛, 吕嘉，胡咏言，朱其元, 林涛, 张振山, 吴怀世，柴亮，邱正桂, 肖鸣，林木森等并获得极高的评价。
2018年受文化部，中演公司邀请，随中国音乐家协会主席著名作曲家叶小纲老师出访哈萨克斯坦，拉脱维亚，俄罗斯传播中国文化，巡演一带一路第三十七期中华文化大讲堂，成为一带一路音乐使者。同年被克里夫兰音乐学院聘为克利夫兰夏季学院客座教授。2019年在国家大剧院举行的北京现代音乐节开幕式上表演了作曲家郭文景作品《川崖悬葬》。同年随中央音乐学院韦丹文教授及其他中央音乐学院的老师，为上海教育出版社编写钢琴教材，并录制了全套巴赫初级钢琴曲集，及车尔尼练习曲849，740等。
同时，黄若愚还从事创作，其创作的主要作品有《c小调第一钢琴协奏曲》，跨界艺术歌曲套曲《四季》。
马向华
被誉为中国当代杰出的青年二胡演奏家、中央音乐学院教授，硕士研究生导师，中央音乐学院附中民乐学科主任。山东济南人，7岁开始随济南市少年宫的陈建新老师启蒙学习二胡，9岁拜师济南前卫歌舞团苏安国老师，1986年考入中央音乐学院附小，师从冯智皓老师、聂靖宇老师。自1991年开始师从著名二胡演奏家、教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位，1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。此外，马向华曾得到过甘尚时、余其伟、闵惠芬、林心铭等名师的多方指导。上学期间，马向华在国内、国际重大器乐赛事中屡获殊荣，多次荣获第一名，被誉为二胡赛事的“常胜军”，包括1989年艺术杯中国乐器国际比赛获二胡少年专业组一等奖、1997年台北中国器乐大奖赛二胡组第一名等。她还多次获得一等奖学金，是一位全面发展的优秀学生。1999年在北京音乐厅与广播交响乐团首演了著名作曲家黄安伦的二胡协奏曲《敦煌古谱四首》。
 艺术经历：2001年马向华以优异成绩和绝佳的艺术表演留校任教，正式开启了艺术人生。2002年在东京首演著名作曲家石井真木的二胡新作《人间如梦.三》，同年，在北京国际音乐节与中国爱乐乐团首演著名作曲家陈其纲的二胡协奏曲《逝去时光》获得好评，并成功地与夏威夷交响乐团合作演出了著名作曲家谭盾的胡琴协奏曲《卧虎藏龙》等。经过一段时间的艺术沉淀和理论梳理，马向华逐步形成了自己的演奏风格。2017年10月，被邀请参加“四海弦风”名家名曲音乐会全国中华优秀传统文化传承发展暨中国音乐家协会二胡协会成立35周年音乐会演出。同年，在第十届中央音乐学院北京国际室内乐音乐节闭幕式，国家大剧院“风·雅·颂”北京交响乐团音乐会等演出；2018年，受到了如：国家大剧院“迎春颂”北京交响乐团新春音乐会，第三届北京胡琴艺术节开幕式音乐会，上海音乐学院附中第二届胡琴艺术节闭幕式音乐会，中国交响乐作品回顾展演暨第六届中国交响音乐季哈尔滨音乐会，CCTV“启航”2019中国音乐盛典等众多音乐活动邀请演出；2019年马向华受邀担任CCTV民族器乐大赛的评委，并逐步在全国各地展开师生巡演活动。她合作过的乐团包括英国皇家爱乐交响乐团、法国交响乐团、意大利威尼斯歌剧院交响乐团、俄罗斯爱乐交响乐团、东京交响乐团、夏威夷交响乐团、澳洲青年交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、香港中乐团、台北市国立乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等。
学术成果：从教多年来，马向华不仅活跃于舞台在学术理论上更是下足功夫。2017年11月举行了“问路探源”民族音乐创演漫谈讲座；2018年11月中国音乐学院附中“弓响弦和”民族弓弦乐艺术周举办“演奏意识”讲座。更可贵的是，她撰写了多篇具有参考价值的教学论文，提出了《手到、心到、意念到》三位一体的整全演奏论点、《精确、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修为、运化与表达》的本性演奏，《等待，跟随，信任与谦让》的室内乐原则不断完善二胡教学现有体系。此外，由她撰写的《论演奏》在《乐器》杂志进行了连载，反响强烈。
媒体评价：全球多个国家的电视台、电台，平面媒体均为其做过不同的特辑及专访。作为知名教育家，国内外众多媒体对马向华进行了不同程度和角度的报道，例如：2017年《琴童》杂志封面人物；2019年《乐器》杂志封面人物；2019年《人民日报》人物专访等。意大利著名指挥家Tommaso在看了马向华老师演奏的二胡以后，赞叹道：“不可思议！我被中国音乐家诠释出来的美妙音乐深深征服。”马向华以其精湛的技术、扎实的功底，深厚的文化，质朴、真实的情感，敏锐、精简、朴素、含蓄的演绎活跃于乐坛，随着长期的艺术研究和舞台磨练，积累了丰富的舞台经验和心智哲学，其演奏艺术日趋天然而全面，富有极强的艺术感染力和大家风范。

江洋
当今杰出的青年琵琶演奏家，作曲家。1985年生于南京，2003年考入于中央音乐学院，2010年硕士毕业留校任教，琵琶师从李光华教授，作曲师从李滨扬教授。现为中央音乐学院讲师，中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐协会琵琶专业委员会理事。2013年入选北京青年英才计划项目。江洋曾分别获得中国音乐最高奖即2011年第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛金奖以及影响力最大的CCTV全国民族器乐大赛琵琶比赛第一名，并突破性的在专业创作领域上连获大奖，分别是：室内乐《舞雩》获第七届全国高等艺术院校民族室内乐作品比赛一等奖；《谐谑曲》——为六把琵琶而作，获第十八届文化部民乐作品评比三等奖以及首届香港国际华乐室内乐比赛最佳作品奖；琵琶独奏《弦舞》获“211民乐精品工程作品征集比赛”精品奖。2015年12月在中央音乐学院音乐厅成功举办“江洋作品音乐会”。2016年11月，受中央音乐学院国际室内乐音乐节邀请举办“国乐新声”—江洋民族室内乐作品专场音乐会。同时在演奏和创作领域取得骄人成绩让他成为近年来国内最受关注的青年音乐家。作为职业演奏家他频繁参加各类大型音乐会与音乐节的演出，如：中非音乐节，吴祖强作品音乐会，中国交响乐世纪回顾系列音乐会，国际顶级音乐学院交流音乐节，中央音乐学院音乐节，荷兰阿姆斯特丹国际音乐节，北京现代音乐节，曼谷国际音乐节，北京青年音乐节等。并与众多知名指挥家，作曲家及乐团多次合作，合作的乐团有：中国交响乐团，荷兰新音乐团，北京交响乐团，广州交响乐团，曼谷兰实大学交响乐团，中国青年民族乐团，江苏省民族乐团；作曲家吴祖强，谭盾，叶小纲，徐沛东，李滨扬，秦文琛，陈怡，陈丹布，顾冠仁等；指挥家邵恩，谭利华，王甫建，林大叶，王爱康，陈冰等。作为独奏家和特邀专家出访了美国，奥地利，荷兰，英国，泰国以及港，澳，台等国家和地区。在音乐创作和理论方面，江洋也有多部作品和音乐评论，作品如室内乐《舞雩》，《第三极》，《柳月辞》，《谐谑曲》——为六把琵琶而作；琵琶独奏《弦舞》，艺术歌曲《忆江南》，琵琶与打击乐《霸王卸甲》，钢琴独奏《画》，室内乐《为单簧管，钢琴与小提琴而作的三重奏》，琵琶与室内乐《陈隋》，民族室内乐《黄鹤冥寻》等。乐评如《论如何演奏琵琶传统乐曲》，《〈雨打芭蕉〉文学内涵之我见》，《论民族音乐与现代乐的结合》等。2007年白凤岩三弦艺术研讨会上整理记谱了民间艺术家白凤岩先生的琵琶曲《开手板》并发表论文《从<开手板>看白凤岩琵琶曲的艺术特色》，论文及乐谱均发表出版。在教学上思路开阔，方法多样，不拘一格，在严格要求学生基本功及提高演奏技能的基础上充分启发学生的音乐及艺术才能，充分挖掘每个学生的潜力，因材施教。近年来在全国大赛中，所教学生多人获得金，银，铜奖，成绩优异。同时还与知名作曲家，音乐人合作，涉足多部影视作品的音乐录制，如：《赤壁》，《搜神记》，《后宫》，《楚汉传奇》，《班淑传奇》等。

杨锰
旅美大提琴演奏家，中央音乐学院附中大提琴教授，曾任国家大剧院管弦乐团首席大提琴。2013年6月，杨锰被中央电视台选为：“十大青年大提琴演奏家”之一，并参与录制了光荣绽放系列音乐会，获得海内外赞誉。
杨锰曾求学于上海音乐学院，美国哥伦布大学，密苏里大学，莱斯大学并取得了音乐学士和硕士学位。在与大提琴泰斗林恩.哈雷尔的学习过程中,杨锰在莱斯大学担任其助教,并成为该校历史上最年轻的助教。
杨锰曾多次在国际比赛中获得大奖，包括莫斯科第一届普罗科夫耶夫国际比赛大提琴演奏第二名（第一名空缺）和“最有前途新人”奖。美国乔治亚州，密苏里州弦乐教师协会比赛第一名。美国印地安那大学全美独奏奖。全美国际院长钦点大奖和“美国USAA 公司全美大学生奖学金”, 多次获全美“校长钦点大奖”。
在海外旅居期间,他还分别担任过休士顿室内乐团,迈阿密新世界交响乐团和田纳西孟菲斯交响乐团首席大提琴，并授予孟菲斯交响乐团创始人文森特弗兰克的首席大提琴荣誉，他也是该团历史上获得此项殊荣最年轻的一人。
杨锰的足迹遍布北美，欧洲，和亚洲。曾与著名音乐大师如克里斯托弗.艾森巴赫;洛林,马泽尔;迈克尔.蒂尔森.托马斯;杰夫里.塔特;加里.格拉夫曼;艾萨克.皮尔曼;塞吉尤.科密申纳;罗杰.诺林顿;林昭亮等合作。
杨锰在第32届圣达菲国际音乐节与大师林恩?哈雷尔一起举办的公开授课，以及与大师祖克曼，著名指挥艾伦?吉尔伯特，著名钢琴家教育家，朗朗恩师葛拉夫曼先生等一起合作的演出，受到了媒体及各方的关注，多场音乐会实况被著名的芝加哥WFMT电台选中，在全美地区滚动式播放。大师祖克曼在演出完写到：“杨先生毫无疑问有一个美好的未来，他将会对这个社会的艺术和文化作出杰出的贡献。”
杨锰演出当代作曲家凯文布慈的大提琴协奏曲时，受到美国观众及媒体的喜爱与赞扬。美国商业感染力报曾报道：“在那一刻，杨锰的演奏雕刻出他独有的高尚和敏锐的世界，时间在此消失. . . . . . ”中国驻加拿大大使馆文化参赞赵海生先生在信中写到：“中华人民共和国很骄傲有杨锰这样的人才作为我国伟大的文化财产. . . . . .作为前休士顿文化大使，我给与他最高的评价”。
杨锰与世界著名大提琴家马友友，歌唱家弗莱明，小提琴家帕尔曼，著名指挥迈克尔?第尔森?托马斯等大师合作演出，大师马友友在卡内基音乐厅的巡回演出后写到：“杨先生杰出的技巧和动人的音乐使他成为当代青年大提琴家中一位少有的佼佼者……”
杨锰在2008年回国后，曾担任中国爱乐乐团大提琴副首席和翻译工作。指挥大师埃森巴赫曾赞赏杨锰是音乐界不可多得的音乐家。
2011年，杨锰与著名钢琴家陈萨，小提琴家宁峰创立组建了中国第一个明星室内乐组合。
在回国后，杨锰受到了中国媒体，报刊的广泛关注及赞誉。其中包括中国文化报2011-07报道：“大提琴家杨锰是国内交响乐团中这一声部领域中的翘楚…他参与创建的北京三重奏,看似波澜不惊的事件却极有可能载入中国音乐史…”。京华时报报道：“杨锰歌唱性实足音乐线条简洁流畅,经验丰富…令人印象深刻”。
2016年, 杨锰受国务院侨务办公室之邀参加为庆祝中华人民共和国成立67周年而举办的“文化中国.全球华人音乐会”。
同年,杨锰受中央电视台邀请参加大型公益四季音乐会之江西婺源秋季音乐会的演出和录制。2018年起任教于中央音乐学院管弦系。

由熹
钢琴家、博士、中央音乐学院钢琴系主科教授、博士生导师、施坦威艺术家、北京中央音乐学院国际室内乐音乐节创办人、艺术总监。
毕业于中央音乐学院、苏黎世音乐与戏剧学院、美国纽约曼哈顿音乐学院。曾师从叶俊松、陈比纲、李其芳、Homero Francesch, Solomon Mikowsky, Nina Svetlanova, Robert McDonald等国际知名钢琴家、教育家并有幸成为世界著名传奇钢琴大师Alexis Weissenberg唯一的中国弟子。作为少数的学贯东西欧、传承于纯正德欧学派与俄国学派的钢琴家，由熹演奏足迹遍布美国、瑞士、德国、意大利、法国、西班牙、卢森堡、阿联酋、韩国、泰国。曾在纽约卡内基音乐厅、纽约Merkin音乐厅、芝加哥艺术中心、苏黎世音乐厅、意大利都灵音乐厅、中国国家大剧院、北京音乐厅、上海东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅主厅、香港大会堂等重要剧场演出。她每年数次应邀在国内外知名高校及国际音乐节演出并举办讲座。由熹多年倾力于世界现代音乐的演奏并全力推广中国作曲家的新作。录制出版《由熹和她的朋友们—音、诗、画室内乐专辑》、《中央音乐学院室内乐音乐节演出精祽》、个人专辑《“熹之语”—Les Affinites》。编订钢琴实用教材《南美钢琴作品精选集》。
自2006年回母校任教以来，她的学生数次在国内外知名钢琴大赛中获奖。她本人数十次获得“小金钟”、“星海杯”、“深圳钢琴公开赛” “金葵花杯” 等全国各重大比赛颁发的“优秀教师奖”及"园丁奖”证书。在刚刚结束的2019年国内、外四个大比赛中，由熹主科班上的五位中央音乐学院在读学生勇夺三个金奖及三个铜奖。
由熹历年来多次担任“ 珠江·恺撒堡国际青少年钢琴大赛”、“施坦威国际青少年钢琴大赛”、“斯坦伯格全国青少年钢琴大赛”、 “幸福中国青少年钢琴邀请赛全国总决赛”、“ 卡丹萨杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛”等重大钢琴比赛评委。2018年应邀担任高天杯·第十一届肖邦青少年国际钢琴比赛副主席。
由熹多次接受中央电视台新闻频道、中央电视台音乐频道、波兰电台、纽约华语电台、航向法国360、瑞士苏黎世《镜报》、《苏黎世报》、美国《纽约音乐会评论》、《纽约星岛日报》、中国《人民音乐》、《音乐周报》、《北京青年报》、《钢琴杂志》、《音乐时空》、《乐器杂志》等媒体和杂志的个人专题采访。她是中国教育部“新世纪人才”、中国文化部“霍英东优秀教师奖”、北京市宣传系统“四个一批”等多个奖项获得者。被中央电视台音乐频道评为中国十大青年钢琴演奏家。2008年创建北京中央音乐学院国际室内乐音乐节并担任艺术总监至今。

陈韵劼
中央音乐学院副教授，硕士生导师, “珠江?恺撒堡"签约艺术家 。 
陈韵劼先后毕业于上海音乐学院附小附中和美国曼哈顿、茱莉亚音乐学院和克利夫兰音乐学院，师从于上海音乐学院张隽伟、郑曙星、王羽、林尔耀、尤大淳、邵丹、吴迎教授; 美国的凯文、卡普林斯基、瑞卡利、波尔弟教授。 陈韵劼多次在重大国际钢琴比赛中获奖，其中包括中国国际钢琴比赛和在欧洲久负盛名规格最高的德国爱特林根国际钢琴大赛、西班牙桑坦德国际钢琴大赛和法国玛格丽特.隆国际钢琴比赛；美国认知度最高的赛事基纳·巴考尔国际钢琴比赛、辛辛那提国际钢琴比赛、克利夫兰国际钢琴比赛和YCA青年音乐家职业演出选拔赛；韩国最高级别的音乐赛事尹伊桑国际音乐大赛和首尔国际音乐大赛。 陈韵劼是中国首位公演斯克里亚宾奏鸣曲全集的钢琴家。陈韵劼录制有斯克里亚宾奏鸣曲全集和李斯特超技练习曲全集CD。 陈韵劼曾在中国哈尔滨国际钢琴艺术节、意大利TODI国际艺术节、中国“珠江恺撒堡”国际钢琴比赛和墨西哥Parnassos国际钢琴比赛中担任评委。2018 年至今担任“桐乡国际钢琴音乐节”和“指尖上的中国”国际钢琴展演艺术总监。 

咸秀沇( Soo-Yeon Maristella)  
她曾在多个国际大赛中获奖， 包括墨西哥帕那索斯国际钢琴大赛（2018.第二名，拉威尔作品奖）贝尔格莱德国际钢琴比赛（2014年，第二名），都伯林国际钢琴比赛（2009年，第六名），格拉斯哥国际音乐节钢琴比赛（2005年，第一名），克里夫兰国际钢琴比赛（2009年，肖邦特别奖），上海国际钢琴比赛(2006年，第三名）这些国际赛事。 在韩国首尔大学以第一名成绩取得本科学位后，2008年她赴爱尔兰跟随世界著名的约翰.奥康纳大师学习并取得爱尔兰都柏林皇家音乐学院硕士学位，韩国首尔大学钢琴博士。 她曾在大师班上与世界上许多著名的钢琴大师学习，其中Emanuel Ax.和Vladimir Krainev两位大师特别对她给予很高评价，Krainev特别推荐她在韩国首尔雅马哈钢琴艺术中心举行独奏音乐会。 她先后与贝尔格莱德广播乐团，首尔交响乐团，水原交响乐团，都伯林皇家爱乐乐团，苏格兰国家交响乐团，上海爱乐乐团，弗州爱乐乐团，圣彼得堡广播交响乐团，这些国际著名乐团合作演出。她先后在阿斯本音乐节大厅，佛罗里达交响大厅，爱尔兰国家剧院，爱尔兰国家大画廊，上海东方艺术中心，首尔艺术中心举办个人独奏音乐会，深受媒体和观众的好评。 自2012年以来，在中国多地举行独奏音乐会，并在桐乡国际钢琴节和恺撒堡夏季钢琴学院执教。