10月19日下午，《意味：刘刚》在位于深圳南山区高新科技园北区清华信息港的丽禾艺术空间正式开幕。
展览艺术家刘刚，中央美术学院教授,中央美术学院油画系第五工作室主任,中央美术学院教育发展基金会秘书长，曾任中国嘉德艺术总监。此次个展展出刘刚教授近五年来创作的三十余件抽象绘画作品，由著名策展人?艺术评论家王萌策展，奥地利莫比乌斯艺术基金会协作。
艺术家刘刚在开幕式
刘刚老师曾获首届“凤凰艺术年展”凤凰艺术奖之最佳抽象艺术奖，作品《平列的金属》获“首届中国油画双年展”金奖并被收藏。其作品曾在中国美术馆、中央美术学院、大都美术馆、凤凰艺都美术馆、明尼苏达大学吉斯艺术中心、罗马市当代美术馆、联合国教科文组织、首届中国双年展、威尼斯双年展、意大利热那亚国际艺术展、中国造型艺术展、国际当代艺术展、感知中国-中国油画60年展等多个国内外知名艺术馆及画展展出，部分作品被藏家和专业美术机构收藏。
开幕当天嘉宾云集，气氛热烈。开幕式后举办了VIP沙龙，现场藏家、艺术爱好者与艺术家、策展人、画廊学术总监，就抽象艺术的历史和现状，以及刘刚教授的创作理念，进行了深入的讨论。
陈俊峰 （右）原保利香港当代水墨主管、艺术市场资深专家、收藏顾问卢应初 （左）丽禾艺术空间学术总监、本次展览执行策展人
此次展览的作品体现了刘刚创作一些一贯的特征：I）材料意识的前卫性；II）视觉语言的丰富性和冲击力；III）以及作品精神性的力量。
材料意识的前卫性：此次展览多幅作品使用了最新的加膜和数版技术，亚克力画面与手绘画面形成叠加，构成当代感极强的复合美感。从早期的抽象创作开始，刘刚就一直对材料具有某种独特的感知力，他总能找到不同材质之间的关联，注重事物与事物之间的美学关系，尤其是“新材料”和“技术美学”的转换。
视觉语言的丰富性和冲击力：刘刚释放的色彩语义具有某种观念性的意味，色彩是与媒介、肌理和物性，甚至图式以及作画行为联系在一起的统一体。最终带来的画面是反复的人工行为让颜料借助纸的涵纳作用不断吸收增殖的结果，在那些力度硬朗而富有透明感，又柔和、充满水气的视觉语境中，色彩成为了在有观念意味的抽象图式之内的跳跃性元素。刘刚作品中的“视觉意味”凝聚了他对抽象艺术历史和当下的研究，其中含有多重线索的交织，策展人王萌将其概括为“意味”。
作品精神性的力量：现场观者多表示内心很“感动”。虽然说不清感动的原因，但是这就是刘刚教授所要成就的用点线面色彩这些看似理性的元素，构成心灵自由和精神表达的媒介。
在全球范围之内，在旧物趣味与简易方式成为一种常态和时尚的同时，也在兴起一种逆袭，一种关于“新美丽视觉的回归”。在经历了20世纪60年代以来的物性逻辑和观念激浪之后，一种有趣的、充满活力的与技术发展相结合的“视觉回归”也在这个观念的语境中逐渐酝酿。这在全球不同“文化体”的各自历史进程和文化情境中拥有差异性的含义，但却拥有共同的指向。刘刚的气质和视觉方式提供了与全球流行的“旧趣味”不同的、能够引起“新美感”的可能性。
艺术家刘刚与部分嘉宾合影
此次展览将持续到2019年11月20日，丽禾艺术空间欢迎您的光临。
