2019年10月11日14:00，由中央美术学院人文学院主办的“人文大讲堂”系列讲座在中央美术学院5号楼如期举行。本次讲座的主题是“盲目绘画论”，由北京大学建筑与景观学院副院长王昀教授主讲，中央美术学院人文学院副教授邓小燕老师主持。
主讲人 北京大学建筑与景观学院副院长王昀教授 
主持 中央美术学院人文学院副教授邓小燕老师
王昀教授首先由他在白纸上闭着眼睛画的“盲目绘画”引入，“盲目”一词，一是指闭着眼不看，二则是指无目的。王昀教授认为，要理解盲目绘画，首先要理解的是“非盲目绘画”。非盲目性绘画，顾名思义，就是睁着眼睛绘画——我们通常的与最初的绘画，都是非盲目的。
教授将他少年时代的速写作品与近几年的设计图纸对比，速写是一种非盲目性绘画，因为其目的是要“画得像”；反之，设计图纸并没有明确的模仿的对象，而是纯粹的画面本身的东西。
讲座现场
王昀教授提出，可以把一些无意识或不那么有目的的——简而言之，就是盲目的图形变成平面草图乃至建筑的形式。
在此他举了一个例子：教授曾去缅甸的村落考察，考察时，他看到村民的房子，向他们打听房子是如何建成的，有没有图纸；村民都说，没有图纸，房子建成是因为他们心中知道房子的样子。唯一能够提供图纸的村长，其所谓的“图纸”也仅仅是一些方格与数字的集合，这是他要去山中砍伐的树木的数量。
由此可见，村民的房子，是在他们心中的。
教授把村庄的平面图提炼，成了极简的草图，具有审美价值。他说，这不是他画的，是一户户村民之间的关系、距离造就的。
“我的草图是我的意识空间的投射结果”，教授在幻灯片中打出这一行字。
他展示了自己的草图与建筑实物或模型的对比。他曾为音乐家萨蒂设计一间房子，将萨蒂的乐谱的图形提取出来，提炼成建筑草图，他说，这不是他的建筑作品，这是萨蒂的。这样的建筑中有一些音乐家才会创造出的韵律感和协调，墙面的厚度、排列方式，教授认为，若由他这样的建筑师刻意设计，是不会达到这样的和谐的。
讲座现场
音乐可以转化为出色的建筑，同样，在王昀教授这里，视觉艺术也可以转变为音乐，以单纯的视觉体验入手，直接变化成o可以走进去的，立体的曲调。
“音乐和建筑都是从人体发出的节奏感，你进一个房子，觉得不舒服，是比例关系不好。音乐除了可以听，还可以看。你看巴赫的乐谱、莫扎特的乐谱，都是完全不一样的。”王昀教授说，音乐家看乐谱做音乐，建筑师看图纸盖房子，是有逻辑性关系的。音乐家的乐谱是音乐家意识空间的投射结果。
在处理线与空间的关系时，教授提出“空间中的线”的观点。面对作品的创作，他希望我们能思考具象与抽象的关联与区别，去探讨该抽离二者中的哪一部分。
“现代人过于纠结自己的社会分工，其实建筑，绘画，音乐等等，并没有明确的界限，在这一点上，中国古人的观点是很有借鉴意义的。”——“真”“行”“草”是中国书法中的三种字体，其实它也可以是人生的三种不同的表达。传统的“非盲目”绘画，不可避免的带有理性的思维，所以即使是抽象绘画，也处于一种类似于行书的，既自由又有约束的状态里。关于如何处理建筑与绘画的关系，推荐教授的两本书《聚落平面图中的绘画》和《观念中的几何形》。
但教授认为，这样的行书式绘画是具有样式的，有了样式就能够被人工智能取代。他讲到了人工智能艺术，概述了近段时间人工智能艺术领域的发展——这种非盲目的模仿性的艺术，极容易为人工智能所模仿。
讲座现场
那么，什么才是人类独有的东西呢？教授说，是“肉”的东西。他举了怀素为例，怀素写书法，大多是醉酒之后写，因此他的草书带有盲目性，可以称之为“盲目书法”，教授自己也希望能以自己的建筑贯彻这种怀素的“盲目”精神。他盲目之下画出来的画，之所以与墙上的污垢、地面的斑驳不同，是因为这是由他的肉体，由他这个人所创造出来的，这就具有了一种特殊的意味，是一种不自觉的创造，而只有人才能够在进行了这样不自觉的创造之后，欣赏其创造物。“将眼睛彻底关闭，完全靠内心感觉，身体律动节奏去指挥手，以自由的、真实的、自动盲目来对轨迹进行记录时就会形成一种真正的划痕。”
因此，教授希望我们打破非盲目艺术的常规，去尝试“盲目”地创造艺术。我们应当发展的是人类的另一种可能性，一种纯肉身的，仅属于人类自己而其他物种或机械都无可替代的自由。
欢迎关注
中央美术学院人文学院
摄影/罗怡凝
文字/初楚
编辑/王雪茗