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醉心于技术迭代
而忽视了剧本
技术至上，金主又能否买单呢？
《双子杀手》恐怕会成为李安导演事业的分水岭。
一方面“120帧+4K+3D”再度坚定了其视觉效果至上的努力方向，另一方面孱弱的故事剧情又让期待已久的观众深表遗憾。我们在感慨于李导敢为人先的探索精神之余，也着实为他本次剧本的选择捏了把汗。
《双子杀手》若放在2000年左右上映一定会引起轰动。画面效果的好坏倒是其次，切准时代脉络肯定万众瞩目。
彼时克隆技术的问世方兴未艾，全世界都沉醉于克隆羊多利的奇迹中不能自拔。施瓦辛格应景之作《第六日》水平一般但契合时代诉求，所以票房还不错。反观李安导演的《双子杀手》动作戏和表演均在《第六日》之上，自己杀自己的悖论结合史皇精彩细腻的表演也高于前者。
但今年是2019年了，
20年的时代差距会改写大时代的主题，
更会影响观众的关注点和审美诉求。
《双子杀手》的故事简单到我们丝毫不费脑子就可以猜到结局。本片真正的看点仅在于画面质感的纯粹和几段动作戏的流畅。开场的伏击，中场几段肉搏，片尾加特林横扫，这样的表现只能说太过平庸，对于见惯了大场面的动作片观众而言基本没有多大吸引力。
同样是克隆人背景的《逃出克隆岛》，同样是追杀与反追杀，上天入地无所不能，镜头表现，场面效果与紧张程度远高于李导。要知道那可是2005年的作品。
李安导演是一位细腻的人文题材大师，究其从业经历来看，评价最好的作品都是聚焦于人性与家庭，娓娓道来，不疾不徐。动作片实在不是他所擅长的领域。
《绿巨人》父子冲突让观众长久的等待变成折磨，《卧虎藏龙》若没有袁和平或许会重蹈王家卫《东邪西毒》之覆辙，《少年派的奇幻旅行》视觉奇观终于抓对了观众的胃口，紧接着《比利林恩的中场战事》则干脆票房口碑双失利。
在好莱坞语境下，他的技术突破代表未来电影科技发展新趋势，而故事选择与动作表现上的短板，则再次成为观众和影评人吐槽的焦点。
不可否认，李导的技术提升让我们大开眼界。完美的画面表现与传统电影相比进步不是一点半点。年轻版的威尔史密斯完全没有了近年来换脸之下的生硬。不论是皮肤头发等细节的打造，还是演员眼神的微妙变化，都彻底击败了之前所有好莱坞换脸特效。我们甚至看不出真伪，眼神都那么到位。
但全片看下来标准好莱坞模式的重复，丝毫没有惊喜的叙事手段，与令人惊喜的画面效果形成巨大反差。在饱和度极高的画面效果与太过平庸的剧情推进之下，每个角色与接下来要发生的事都似曾相识，波澜不惊的整体基调让我们宛若观看一部大银幕版高清美剧。就剧情精彩程度甚至都不如某些美剧。
这是一部合格的动作片，只是过时了。
愿意在技术上革新，是一件很了不起的事。但这件事的成功与否真的挺难捉摸，很难界定。电影从无声到有声，从黑白到彩色，每一次跨越都革故鼎新，受到影迷的疯狂追捧，前提在于必须得彻底颠覆，而非小改变。
即便是卡梅隆重新提振了3D技术，到今天为止真正能让观众如痴如醉的不过《阿凡达》《少年派》《雨果》《地心引力》等屈指可数的几部。那李导所倡导的超高清，真的有可能颠覆全世界影迷的认知么？
商人是最敏感的。好莱坞商人更是见血就兴奋的鲨鱼。但是看看《比利林恩》之后的这几年，好莱坞有多少影院跟随这个“态势”去更新了系统呢？少得可怜。如果这技术真能让观众疯狂，那投资人会按兵不动么？他们都是人精，他们的沉默其实代表了绝大多数观众的意见。
好莱坞是很现实的。一个导演或演员连续失败3次就基本没有机会。在如此现实的环境下华人演员和导演更是如此。吴宇森，李连杰，周润发，徐克，林岭东，哪个不是铩羽而归？李导两部电影都是为技术而拍，这本身就是拿自己的商业片生涯冒险。总结上一部的失利，《双子杀手》启用了威尔史密斯，增加了大段动作戏，但效果依旧令人惋惜。，下一部还要继续推技术有谁来投资呢？真是一个大大的问号。
其实，我们不应该苛责李安导演的创新态度，因为今天不接受不代表明天不接受。李导的人文思考始终是他作品最吸引人的地方。对于喜欢他的观众肯定会一如既往追下去，永远期待他的新作。但就本片而言，像极了美剧，平庸且呆板，太过规矩。希望他还是在自己更擅长的领域大放异彩吧。
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