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最新动态：龚琳娜16日抵达贵阳


编者按
10月17日下午，“流动的时光·龚琳娜24节气古诗词音乐会”系列活动之一，12问龚琳娜·与贵州日报《27°黔地标》读者见面会暨天下贵州人走进贵州大学音乐学院活动举行。
听说龚琳娜要来，贵州大学的学子们早早地来到剧场，下午2:00，活动正式开始，剧场的过道和入口处都站满了人，大家都在对龚琳娜即将带来的惊喜翘首以盼。
龚琳娜的课堂果然与众不同，这次母校授课课堂，再度让大家见识到了她的特立独行。
本次活动是“流动的时光——龚琳娜24节气古诗词音乐会”系列活动之一，由贵州大学音乐学院、天下贵州人活动组委会、贵州日报当代融媒体集团27°黔地标读书会、贵州广播电视台音乐广播主办并执行。
据介绍，“12问龚琳娜·与贵州日报《27°黔地标》读者见面会暨天下贵州人走进贵州大学音乐学院”也是继贵州师范大学文学院“中秋话思亲·远去的家书”，贵州警察学院政治部宣传处、理论教育训练部“我们的先贤·邓恩铭”两个主题分享会之后，27°黔地标读书会走进高校的第三站。
贵州日报当代融媒体集团27°黔地标读书会，以全力打造多彩贵州民族特色文化强省的舆论场，提高主流媒体传播力引领力公信力为主旨，建设书香贵州，弘扬优秀传统文化，传播社会主义核心价值观为主旨，积极营造浓郁的文化氛围。
生动课堂
找到属于中国民乐的学习方式
7岁开始学唱歌的龚琳娜，从小接触了大量贵州少数民族音乐，12岁就到法国登台演唱贵州民歌。那时她就想，长大后要当一名中国的歌唱家，要把中国音乐唱到世界。
贵州大学艺术学院是她的母校，当年她在艺校上了一年后，便考入中国音乐学院附中，在北京从附中到大学，学了7年的民族声乐。在中央民族乐团工作了几年的她，为了追寻心中理想，索性辞职，走上一条独属自己的音乐之路。
虽然在大学学到很多知识，也在“青歌赛”等全国平台上获奖，但龚琳娜依然迷茫，她开始思考中国民歌是如何产生的。带着这个问题，她开始了寻歌之旅。

在当天的见面会上，龚琳娜把她到各地采风所吸收到的经验与观众分享，掀起活动的第一波高潮。苗族高腔调的飞歌模仿了公鸡打鸣；侗族大歌模仿蝉鸣；藏族歌曲唱法模仿羊的叫声；蒙古族呼麦就像骆驼的叫声；彝族音乐的腔调和鸟鸣有异曲同工；陕北民歌里的真假声转换和驴叫神似……现场观众在龚琳娜的带动下模仿出各种动物的声音，也在模仿中抓住了中国各地区民间音乐的精髓。
在龚琳娜看来，中外音乐的美学观不同。学习西方方法练声，可以了解自己的身体通道。但高手在民间而非音乐学院，在学校学完方法论和规律之后，更重要的是到民间采风，了解其韵味和行腔的原理，只有唱出不同的声音，才有观众；只有唱出文化背后那些别人都不知道的声音，才会有自信。
在见面会现场，龚琳娜还传授了她和老锣研究多年得出的一套练声方法——哼哈练气。10分钟里，见面会上的所有观众在龚琳娜的带领下，即兴学习这种独特的发声方法，仿佛打开了一扇新的学习音乐的大门。
诗词歌曲是我们的天和地
“一定要唱到胸腔，是胸有成竹地唱。”
“第一句一定要唱得辽阔。”
“唱到‘纷纷’的时候，就感觉到仿佛有很厚的雪落下来……”
学完发声方法，龚琳娜紧接着展开对中国古诗词韵律的讲学。“如果说民歌是我们的土，诗词歌曲就是我们的天和地，是我们的高雅艺术。”她以本次演唱会中将呈现的代表冬天小雪节气的《别董大·天下谁人不识君》为例，逐字逐句地现场教授学子们，如何用自己的声韵表现诗词中复杂的情感。

一曲教授完毕，龚琳娜眼眶有些湿润。她看着现场这么多双真诚的、求知若渴的眼睛说：“这就是真正唱歌，唱真实的声音，唱出这个诗词背后的意境和情怀。”
“只有把自己做好，你才会‘天下谁人不识君’。”教学结束后，龚琳娜结合自身经历告诉在场的学子，凡事还得靠自己努力，学音乐如是，做人也如是。
当年，还在贵大艺术学院学习的龚琳娜，在电视上看到彭丽媛的硕士毕业音乐会，当时就燃起了考上中国音乐学院学习的愿望，后来又在电视上看到吴碧霞的演出，得知她当时就读于中国音乐学院附中，激动之下便写信寄给吴碧霞，谁知竟真的收到了回信。吴碧霞在心中分享了自己从湖南考上北京的经历，龚琳娜大受鼓励，半年后，如愿以偿踏入自己渴望的学府。
《忐忑》的诞生与龚琳娜的转身
一直以来，龚琳娜主张必须真唱、真演出。她和老锣组建了自己的乐队，连伴奏都不用了，所有现场演出都在现场完成。但是2002年的中国还没有那么多符合条件的剧场和音乐厅，无奈之下，龚琳娜才选择去德国。
在德国，龚琳娜开了很多场小型音乐会。在这种观众与演员距离近在咫尺的音乐会上，演员很容易受到观众反应的影响。在这个过程中，龚琳娜发现西方人对中国声乐并不感兴趣，但她并没有选择放弃做自己喜爱的音乐的想法，而是在经历了无数场音乐会的试炼后，回到国内，开始专心做中国的声乐。

《忐忑》由此诞生，火遍全国，被奉为“神曲”。当然，这把“火”点燃人们赞美的同时，也点燃了人们的质疑和嘲笑，从小看着龚琳娜长大的老师特别为她着急。龚琳娜对这些质疑一笑置之，而是转身在全国各地开始教大家唱古诗词。北京大学、清华大学、南京医科大学、天津大学、南开大学……龚琳娜的足迹遍布全国多所高校，学子们从完全不懂到全体参与其中，渐渐发现中国音乐的美妙之处。

不仅在高校教唱古诗词，龚琳娜在每个城市举办音乐会时，还会邀请当地的儿童合唱团与她合作演出，“因为我希望孩子们的声音里有中国音乐的美。我们一定要坚持自己的声音，只有把自己的声音唱出来、传下去，我们的文化才会发光，我们每一个人才会真正的拥有自信。”龚琳娜说。
提问求教
问：龚琳娜老师，您好！我是您的歌迷。今年您作为补位的歌手去湖南卫视《我是歌手》栏目，唱了一首《庭院深深》，刚刚您也给我们带来了新作《别董大》。我想问的是，您想坚持中国音乐，是什么原因让您选择中国的古诗词？您有没有原创的诗词作品？
龚琳娜：奥地利作曲家舒伯特把席勒和歌德的诗谱成了曲，全世界都在传唱。我们国家有李白、杜甫、屈原等等诗人，我们所拥有的文学宝藏，难道不丰富吗？如果我们把文学诗词谱成了曲，一样可以传唱。
诗词歌曲是宝藏、宝库，它代表了深度。古人说吟诗作画，孔子也说琴棋书画。但现在，大家一提到古典音乐，就会联想到西方古典音乐。大家不难发现，西方的古典音乐都是作曲家写的，我们的古诗词要是谱成曲，那就是中国音乐高级的艺术歌曲，所以我选择这条路来走。

我自己填了一些词，比如老锣写的歌《自由鸟》等，都是我自己填的。但我觉得中国古诗人用几个字、十几个字就能把一个场景描绘出来，比如我刚才唱的《别董大》四句，就把意境、格局全都唱出来了。
这并不是说我只唱古诗词，我也唱现代的词，但我擅长的是用我的声音表达，而非创作。创作是要留给有才华的人去做，比如说老锣，我嫁了个好的作曲家。
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问：龚老师，您好！今年是新中国成立70周年，您也一直强调我们要音乐自信、文化自信，我想问龚老师，在推动中国人建立音乐自信的这条路上，您下一步打算怎么走？
龚琳娜：我明年的打算是去全国各地采风，做一个新的教材《中国声音地图》，就是以声音、发声方法为本，研究这个地方有什么民俗、为什么会出这个声音、他们的历史怎么样、当地人的性格怎么样等问题。然后把这套书做成音频、视频，教给所有的音乐老师。最重要的是，也要教给留守儿童的学校，比如说贵州山区的孩子，他们不像城市里的孩子有很好的音乐教育，他们也没有机会出来看世界，不可能出来旅行……只有通过声音，才能让每个孩子发声。
唱歌不光是拥有条件、有天赋的人才可以去做，我想让每一个人都可以发声，通过声音去了解中国的文化。这是我明年的计划。

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问：龚老师，我想问的也是在湖南卫视的《歌手》舞台上，让我印象最深刻的是《武魂》这个作品，是什么让您激发出把美声、民族、京剧融合的灵感？
龚琳娜：我觉得，唱歌也需要用身体去歌唱。全世界的人长得都一样，他们的声带要用气来充，他们用不同的共鸣腔发声，大家都是一样的。所以我就想，我要学会怎么用我的身体来唱歌。如果歌曲需要我用什么声音来唱，我就用哪个腔来唱，不断的融合创新，这样的话，观众不就对我不腻了吗？我也就不怕老了，我就可以永远给大家唱歌了！
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问：龚老师，我想问一个可能对大家都很简单的问题。我听您唱《忐忑》很流畅，很有感觉，但我觉得这首歌中国很多的歌唱家可能都唱不了。我自己试了很多次，我也完全唱不了。请问我们怎么样来练音准？比如说很多民族歌曲，一会高音，一会低音，音域变化非常大。我们怎么样把这个音准唱好呢？
龚琳娜：如果你能够按照刚才的“哼哈练气”10分钟不停地练，你的气息就会上去。《忐忑》的确有一些音准难以捕捉，因为里面还有上下跳跃的音程关系。如果你觉得很难，你把你觉得很难的东西拎出来，单独练一百遍，慢速、中速、快速各来一百遍，你就会找到感觉。
唱《忐忑》这首歌，我就是这样一句一句地唱，我唱了不下万遍，唱了三四年才唱成。? ?

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问：龚老师您好！您怕黑吗？我的意思是，您当时在没有互联网的条件下，在您对自己的未来一无所知的情况下，您是怎么去坚定的走自己的路的？
龚琳娜：我先来回答你怎么面对困难。首先，我爱唱歌，我觉得音乐给我太多力量了。我唱歌我会很快乐，当你真正快乐的时候，你就会放下浮沉。我唱歌不是为了名利，我是为了跟人分享，它无关名和利，就只为了真正找到你心中最爱的那份执著，然后你坚定不移地往下走，一直走，一直想尽办法走下去。“不忘初心”，这里的“初心”，指的就是你为什么要做这件事，你要怎么坚持走下去？我唱歌，一直坚持唱，那是因为我觉得我就是天生的歌者。

我现在很乐意教大家唱歌，我会去教我的邻居们唱歌，我的邻居全都不是唱歌的人，大家都五音不全。从两岁的孩子到70岁的老头老太太，我只要在家，我就带着他们唱歌。慢慢地我发现，那些老夫老妻跟着我唱歌，他们开始谈恋爱了；有抑郁症的人跟着我唱歌，现在开始学古琴了，他们有很多事可以干了……后来我发现，唱歌并不是说每个人都要成为歌唱家，而是让音乐发挥它的独特之处。你不是问我怕黑吗？我唱着歌就不怕了！
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问：龚老师，您这次回贵阳来主要是唱24节气古诗词，可见您对中国优秀传统文化的修为是非常高的。我们的同学现在有个问题，重专业轻文化。我就想请您给大家在这个方面提一些建议和意见。谢谢！
龚琳娜：其实专业就是文化，两者本身是不分的。我们现在是重声音，不重内容。我觉得这个问题是要给老师们说，不是要给同学们说。我前一段时间看到印度电影《合格老师》里面说：没有差学生，只有差老师。其实我们的老师，在告诉学生为什么要发这个声音的时候，一定是跟那个文化相关联，就像我刚刚教大家“天下谁人不识君”时候，我没有教发声方法，我只是说要用胸腔，因为是跟这首歌的发音相关的。

举个例子，《明月几时有》这首词，它是豪放的还是婉约的？大部分人都会说是婉约，因为邓丽君的歌曲唱的是柔美的婉约版，但你想想这首词，“明月几时有，把酒问青天”，是何等的豪放。
我们唱古诗词，不是说唯一的版本是对是错，而是我们要给古诗词定位。比如它是豪放的，就得用豪放的方式去唱，不然就会让人误解了苏东坡的这首词。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？”这就是文化！它要跟歌相关。我们不要迷信谱子，不要迷信名人，他们做的不一定是对的。但是如果你唱“无言独上西楼，月如钩”，这就是婉约的。老师们教课的时候，要根据歌寻找声音，寻找合适这首歌的表达方式。这就是文化。
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问：龚老师，您好！我想问您一个问题，和我的专业相关。我的专业是民族民间音乐传承，您觉得中国的民间音乐走上舞台面向大众的时候，遇到的最大问题是什么？
龚琳娜：这在于你们要做的工作。民歌不是表演，比如劳动号子，是因为劳动的时候一力众合，需要放松，不要那么累，所以不是表演。
把民间文化中这样的东西研究出来，再由作曲家整理改编，放在舞台上变成一种表演方式，实际上是从民间音乐到舞台音乐的一个过程。当然，你把原生态音乐一模一样搬上舞台的时候，观众对它来说是没有一个视觉、听觉的美感度，他不了解那个文化一定是听不懂的。所以我们要把它进行艺术创新，在舞台上的时候就有根基。再一个是要让它有艺术化的表现。所以说，这种改编是很重要的。

民族民间音乐在慢慢消亡，因为人的劳动都由机器代替了。过去人谈恋爱都要唱歌，现在都用手机联络，就没有这种精髓了。可我们把这些传统歌曲放在新的歌里，它就有了新的生命力。我认为民族民间音乐要去传承的，是它的精髓。就是刚才告诉你们学公鸡叫、驴叫怎么出声，要把这些声音用在新作品里，它不需要去普及和更大众化，就像京剧永远不可能国际化一样，它不是国际的东西，也不是大众的东西，把它的精髓提炼出来再创新、演绎，人们要听到当代的新声音，但这种声音是有灵魂和根基的，那就可以传承。
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问：龚老师，我很久以前读过一篇写您的文章，写了您在音乐学院读书时，您对专业导师的评价，您的评价好像是“不高不矮不胖不瘦，永远那么的美丽典雅得体”……我想问的是，您之后的路肯定是受到她的影响，用您的话来说就是保持那份真。您最推崇的是八面玲珑，还是中庸之道？
龚琳娜：你提到的是邹文琴老师，我前天晚上还在跟她交流。邹老师是“不以物喜、不以己悲”的人，这在生活中很难做到。
我记得有一次，在考学前她好像收了一个别人送的钢琴凳，她本不想收，但是她不收别人就会认为她不会打高分。后来等这个孩子考上了，她就叫我把钱给汇了回去。
老师一直坚持做真我，一心只想好好教我们。

现在的邹老师，教出了我和吴碧霞、韩红、雷佳等学生，是中国音乐学院最被大家尊敬的声乐系教授，也获得了政府津贴补助。但她依然如初，昨天她没低着头，今天也没有仰着头，一直都挺着背，望着前方，关心着她的学生，从来都没有弯过腰。
所以，人生的路是这样的，你只要保持你的真，专注去做一件事，或许暂时别人不理解你，给你施加很多压力，其实很多困难都是磨练自己。我从不怕人骂我，微博上有人骂我，我会觉得谢谢他们，正因为有了这样的骂声，我现在才会做得这么好。
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问：龚老师，我问一个很朴实的问题，我们唱歌的时候，在台上表演的时候，经常会位置不对，唱高音的时候会卡到嗓子。这种情况我们怎么避免高音卡嗓？
龚琳娜：侗族的高音比较少，真声鼻音的部分比较多。所以你要唱高音之前，第一是那个歌为什么要唱高音。你觉得为什么要唱高音？（观众：侗歌有领唱，还有高音的和声）。为什么有高音的存在？其他人知道吗？为什么我们要唱高音？唱歌的时候感情是不是很激动，一个人很高兴的时候，说话的声音是不是有点高？我们有一个高音的存在，一定是他的情绪比较高涨，所以首先要让你的情绪上来，准备好那个高音。然后你要想着公鸡叫，打开你的腔体。情感上来了，口腔准备好，气息也强，高音一下就出来了。

情感是非常重要的，同学们不要为练高音而练高音。如果想保护好嗓子，最重要的是你唱高音的时候，要有饱满的感情。如果你没有感情，你就是机器，终会没有亮音、没有高音。不要为唱高音而唱高音，而是感情到了那儿你才会有那个高音，前面的感情要一层一层递进，前面要有这个过程准备好。
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问：龚老师，我了解您，是从您写的两本书了解到的，我就想问您一个问题，对于我们学音乐的人来说，您觉得在音乐这块，我们是要着重于音还是在韵味上？
龚琳娜：音和乐，两个都重要。
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问：我之前了解过您，您说您是新艺术类型音乐人。您也说过，对于新艺术民乐要有韵味，比如像古琴就要有韵味。我想问，对于外国的古典音乐和中国的民乐，您觉得这两种音乐该以什么样的方式，更好地融合在一起？
龚琳娜：我觉得什么都要学，中国的韵味一定要学，行腔也要学。但同时，你也要去唱一些西方的作品，比如我会去琢磨席琳·迪翁、碧昂丝怎么唱；我会去学很多很多音色，你需要什么声音就用什么声音，它是快的、慢的，都是为了表达那个乐感，为了打动观众，为了你的唱腔能够有变化。

不光是音乐，生活也是这样的。
我家庭很幸福，我很自由，我现在做的所有的事，都是我喜欢的事，我想住在哪里，我就可以搬家到哪里……为什么？因为我交了很多很好的朋友。

比如我和我老公吵架的时候，我一定会问一个大姐，因为她的家庭特别幸福，我问她怎么处理这个问题，她就会教给我她幸福的秘诀。
所以要广交朋友，要交有智慧的朋友，遇到不同的困难你就会有不同的顾问。
幸福就好。 ?
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问：龚老师，不知道您可不可以现场唱一下《茉莉花》这首歌？
龚琳娜：你们觉得为什么要唱花儿的歌？它香，它美，但跟你有什么关系？
贵州有《好花红》，江浙有《茉莉花》。唱一首歌之前，你们一定要问自己，为什么要唱这首歌？

为什么要唱花儿？因为它香、漂亮，比如女孩唱《茉莉花》就是告诉男孩，我就是那朵茉莉花。
第二个问题就是要明白了它怎么唱，然后我要让听的人，我想唱给的人懂我的意思，就是要达到一个目的。
所以，江南的《茉莉花》，就要有一张一放。唱歌，就是有它的情的传达在里面。
文/贵州日报当代融媒体记者 彭芳蓉 赵相康 见习记者 向秋樾
图/贵州日报当代融媒体记者 程洁
部分图片由贵州大学音乐学院提供
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