自由、飞舞、阳光灿烂
力争创造更加有想象力的东西给观众让光怪陆离的念头落地
【艺家之言】孟京辉专访
他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力,屡创剧坛奇迹,开创了当代戏剧的新面貌,为戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格,已经成为一种值得瞩目的文化现象。自上世纪90年代以来至今共创作40余部作品,每一部作品的问世都引起了强烈的反响。
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孟京辉
《茶馆》经典、有能量,也是对孟京辉影响很深的一部作品。它的样式、内容,都体现了老舍对人悲缅的情愫。《茶馆》的主题是时间、轮回和内心的狂想,不是简单的线性时间,是交错的,时间和空间是叠在一起的,同时具备一个很具体的视觉审美逻辑和思想审美逻辑。最重要的是,在茶馆里原来我们所看到的是人物,现在除了看到人物外可以看到的是人作为个体,和整体的一种联络(或者说正面和反面,包括挣扎、变化、成长、探求、希望),都是从老舍先生原剧作迸发的。形式上也不拘泥于一种只是讲话的话剧,里面运用了一些穿插蒙太奇、多媒体影像、老电影的模拟回放、装置艺术、摇滚乐、新的音乐等。整个过程,孟京辉乐在其中。
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中央戏剧学院教授、留英博士沈林认为孟京辉版《茶馆》有许多可圈可点的地方,“最好的地方就是让我觉得老舍的作品变得更加丰富了,至少逼着我们去想一些曾经看作品的时候从来不曾想过的东西。”
雷曼认为孟京辉版《茶馆》给老舍的经典文本带来了新的生命力和活力。“靠戏剧的方式来呈现戏剧化的文本,而且保留了老舍先生原作文本的原汁原味。通过大量舞台技术阐释文本的方式也让这版《茶馆》拥有重新阐述文本的意义。”
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当谈到《茶馆》登上阿维尼翁IN戏剧节舞台时的心情,孟京辉认为能够受邀是一件很荣幸的事情。阿维尼翁IN戏剧节节目总监阿涅斯·妥丽去年观看《茶馆》首演后,便称“孟导的这一版的《茶馆》是对原著的一次全新的阐释,它与当下产生了联系,离当下更近,有一种很强的艺术家探索姿态在里面,让人意犹未尽”。当即发出邀请,力邀其进入阿维尼翁戏剧节。阿维尼翁戏剧节位列当今世界剧坛三大戏剧节之首,IN戏剧节更是代表了国际当代戏剧最高水准,是全世界戏剧人向往和竞逐的艺术殿堂。这次登台是该戏剧节73年历史上,首部中国大陆剧目入围,堪为中国戏剧一次极具爆发力的起跑。是整个团队,音乐、装置、视觉艺术家、演员等能量的抒发,也是多年来中国的艺术与国际交流的深度与广度的扩展。
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值得一提的是,孟京辉特邀德国当代戏剧文学艺术家——塞巴斯蒂安·凯撒担任《茶馆》的戏剧构作。作为世界剧坛首屈一指的前沿艺术家,他的思想和创作深刻影响着整个欧洲当代艺术的发展趋势。《茶馆》是塞巴斯蒂安首度“触电”中国当代戏剧作品,这次中德合作可以说是“孟式美学”和国际前沿艺术形态的一次深度实验。在与德国戏剧构作家塞巴斯蒂安的合作中,演员和创作团队愉快的称之为塞哥。塞比较理性,孟比较狂放。在创作过程中二者互补进行,塞也在文学、思想、导演等方面给予了孟许多支持,二者是一对很好的创作伙伴。
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塞巴斯蒂安·凯撒
《茶馆》的成功需要感谢大家的共同努力,这群演员是中国当代戏剧特别扎实的一群创作力量,例如陈明昊——亚洲戏剧一哥、齐溪——恋爱的犀牛等……参演演员都是演出过至少两千场,意味着他们至少在舞台上摸爬滚打十年以上,是中国戏剧中特别扎实的一群创作力量。在最后孟京辉希望和观众在剧场里交个朋友,在看茶馆前简单看下剧本、老舍的作品,像《四世同堂》、《二马》等短篇小说。同时观此剧后人生会变得更丰富,思考更立体,希望给观众呈现一个全新的《茶馆》,这也是当代戏剧创作的一种集合。
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去年乌镇戏剧节的开幕大戏就是孟京辉的《茶馆》。这出戏长达3个半小时,并且没有中场休息时间,浓浓的孟氏风格将传统和现代结合得很美妙,孟京辉跟我们说道:“在历史的长河里,经典和当代是共存的,两者通过精妙的东西相连,当我们现代的人面对过去的经历的时候,必须有一个豪迈的态度,同时也不能亦步亦趋地去片面理解公众所共同理解的东西。”作为乌镇戏剧节的发起人,每一年的乌镇戏剧节都给孟京辉不一样的感受,从乌镇戏剧节的发起、规划、执行到一点点的落地,已经过了十年。而这一次,孟京辉、黄磊以及胡歌等大咖都会出现在今年的戏剧节中。
乌镇戏剧节编织了一场“冒险”梦,让所有初来乍到的新朋友或者屡屡到来的老朋友都感受到新奇与活力。又一届乌镇戏剧节即将到来,让人忍不住从现在就开始期待,剧场有戏、街角有戏、水边有戏、桥头有戏……在乌镇,迫不及待想要这一次在乌镇和艺术偶遇。图片来源网络
接下来腾讯艺术将与乌镇戏剧节展开深度合作
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