10月20日下午，中央音乐学院·延安“10.15”艺术节之“管风琴一带一路”音乐会在延安鲁艺大教堂隆重举办。本场音乐会由中央音乐学院钢琴系沈媛副教授策划、选定曲目，汇集中外名曲，为延安观众带来了一场管风琴的音乐盛宴。
? 管风琴一带一路
在音乐会开始前，沈媛老师将管风琴的乐器特点、历史传承的历史向延安观众们娓娓道来。尤其强调了中国人的文化自信，“管风琴起源于笙”——这个观点早已不局限于东亚学术圈，越来越多的欧美学者也开始广泛接受，欧洲近期多位作曲家也管风琴与笙创作以『重逢』为主题的新作品。随后，沈媛老师继续讲解了古希腊人运用相同的发声原理制造的最早的键盘乐器，以及元代1260中统年间管风琴第一次以较为成熟的姿态进入中国，当时管风琴被中国人亲切的称为“兴隆笙”。可以说，管风琴是人类文化传播和碰撞的产物，是“一带一路”中国文化影响世界最有力的证明。对于中国而言、对于管风琴而言，“民族的就是世界的”并不是一句空话。

? 延安市第一场管风琴音乐会
作为延安市有史以来第一场管风琴音乐会，自然意义不同凡响，这也是本次艺术节唯一一场被安排在中国共产党六届六中全会旧址即鲁艺大教堂演出的音乐会。
延安鲁迅艺术学院，是中国共产党在延安创办的第一所培养抗战文艺干部的高等学府，作为中共文艺政策的堡垒和核心，鲁艺为新中国培养出了大批新中国文艺事业的领导力量和主要骨干，家喻户晓的冼星海《黄河大合唱》，就创作并首演于此。鲁艺的艺术家们创作了《黄河大合唱》《延安颂》《白毛女》《兄妹开荒》《夫妻识字》等一大批优秀的艺术作品（黄河大合唱的创作地在鲁艺初成立的校址-延安城北门外）。
此次延安鲁艺之行，不仅是为展现中央音乐学院顶级的艺术造诣，更是中央音乐学院师生为牢记身为文艺工作者继续弘扬新时代鲁艺精神的寻根之旅、使命之旅。作为文艺工作者，在新中国成立70周年之际，将自己所能投入进新时代文化建设中，投入到为人民服务的音乐普及活动中，就是为祖国华诞献上一份最美的礼赞。

? 回归初心，继承延安精神
由于音乐会的演出地点在六届六中全会旧址内，为了保护文物古迹，厅内并没有安装电灯、电缆设备。沈媛老师在出发前得知厅内的情况后，选择了自带可储电的台灯，以及亲自在音乐会现场布置舞台、寻找工地节能灯、外接电源。大教堂室内由于没有供暖，日落后的温度骤降，在夜晚直逼零度。在这样的艰苦条件下，管风琴师生们想起了之前的鲁艺青年们不仅没有电灯，可能还是点着煤油灯在窑洞里通宵创作音乐，对前辈们的敬佩之情油然而生。沈媛老师对学生们说，在任何环境下都要将最好的音乐传达给观众，对得起手指尖演奏出的每一个音符、对得起来听音乐会的观众，这就是鲁艺精神在我们这一辈的传承。一众师生坚持彩排并为乐曲选配音栓，将节能灯绑在竹竿上固定在板凳上，一直排练至深夜，只为第二天能够呈现最完美的演出。
“青年，中国青年，延安吃的小米饭，穿的麻草鞋，为什么你要爱延安？”一首《延安与中国青年》问出了当时所有中国青年心中的问题。但是青年也做出了响亮的回答：我们不怕走烂脚底板，也不怕遇上“九妖十八怪”，我们只怕吃不上延安的小米饭，取不上延安的经典，无法变成最革命的青年。
正是因为这种吃苦耐劳的延安精神，使得党突破了一次次不可能，建设出了现在最为美好的新中国。
（做好历史建筑的保护，沈媛老师与工人们小心的布置舞台并搬放乐器。Viscount管风琴公司为音乐会做出大力支持，免费从上海运来演出用的管风琴）
（深夜的鲁艺，用照亮乐谱的灯光致敬前辈鲁艺音乐家们）
 
（彩排记录：齐琳老师、乐谱、长凳、与竹竿上绑的灯）
 
（音乐会彩排之余，沈媛老师还对两位学生进行了授课与指导）
? 以管风琴历史为主线的时空之旅
中央音乐学院作为延安鲁艺在新时代的延续，为祖国培养顶尖音乐人才、建设世界一流音乐学院就是央音的初心和使命。此次音乐会不仅展示了中央音乐学院管风琴师生风采，也是一次对中国的管风琴教育的发展高度与学术深度的检阅。
本场音乐会的每一首乐曲前，沈媛老师都会进行讲解导聆。沈媛老师选择了德国巴洛克、法国浪漫派、近现代的不同风格，向延安的听众介绍完整的管风琴音乐史，展现管风琴音乐壮丽、柔美、辉煌、活泼的多面性。如，巴赫《g小调幻想曲》、维多尔《绵延的行板》、门德尔松《快板》、李斯特《弗朗索瓦行走在水面之上》，这些均为沈媛老师于世界比赛上获奖的曲目，其中《g小调幻想曲》是巴赫管风琴作品最为复杂的作品之一，也是国际大师们精粹选用的音乐会演奏曲目，充分展现演奏者高超的演奏技术与极富色彩的音乐性。大量的经典管风琴曲目，为延安观众带来一场听觉盛宴。
沈媛老师指导的研究生傅宝儿（法国青年管风琴演奏家比赛第一名）、本科四年级许晴（哈莱姆奖学金比赛第一名），也为延安的观众们演奏了维多尔《第六管风琴交响曲》、《威斯特敏斯特的钟声》等经典曲目，以及与其他乐器的合奏曲目。展现出中央音乐学院已经形成完整的管风琴教学、比赛、演出的梯队建设，在世界舞台上取得成绩，并将这些成果与中国各地的观众分享。
（音乐会进行了网络直播，观看人数2万6千人）
? 弘扬民族精粹，管风琴与民族音乐的融合与开发
 文艺要反映好人民心声，为服务于延安市民，本场音乐会也尝试弘扬民族音乐的精粹，沈媛老师对《百鸟朝凤》、《兰花花》两首脍炙人口的民族音乐作品用管风琴进行二度创作和演绎。
回顾历史，这两首作品的收集与整理都是在延安鲁艺时期完成的，与延安有紧密的关系。鲁艺时期建立的组织——民歌研究会，曾累积收集民歌2000余首，这一壮举不仅为之后民族音乐的发展积累宝贵的资源，更为中华儿女树立了民族自信和自豪感。本场音乐会上，最古老的键盘乐器-管风琴与最民族的吹奏乐器-唢呐完美结合，再现河晏海清、天下归附的盛世景象。
担任本场唢呐演奏的是我院研究生姚博文，师从于石海彬教授，多次获得国内比赛第一名，入选2015年我院BOB拔尖创新人才。
（特邀唢呐演奏：姚博文，左一）
（吕英亮老师在网络直播中写下鼓励的留言）
? 致敬延安，歌颂红色旋律
在音乐会的最后，沈媛老师也为此次延安之行特别献礼——《花儿为什么这样红》与《红旗颂》。当熟悉的旋律与管风琴特有的磅礴气势和恢弘的音响效果相碰撞，音乐里对革命红旗的赞美和中国人民英勇顽强奋发向上的精神感染了在场的所有人。
担任《花儿为什么这样红》小提琴演奏的齐琳老师，毕业于柏林艺术大学博士学位。在音乐会中，沈媛老师对观众感慨的说到：两人均是鲁艺-沈阳音乐学院的教师家属，在鲁艺长大。后来都来到鲁艺-中央音乐学院学习，即便都在柏林艺术大学读完博士也从未谋面，是在鲁艺第一次相遇，并在舞台上合作。两人以第四代鲁艺后羿的身份，用纯粹的音乐语言，向鲁艺前辈艺术家们致敬！
（特邀小提琴演奏：齐琳，左一）
伴随着管风琴独奏《红旗颂》宏伟庄严的歌唱性旋律和雄伟嘹亮的号角声，本次音乐会顺利落下了帷幕。观众们意犹未尽，依旧以热烈的掌声邀请演奏家再次返场。市委宣传部柯部长说：“管风琴《红旗颂》是我听到最惊喜的版本，在管风琴上听到交响乐的感觉，在此之上更添一份神圣与庄严”，“欢迎你们常来延安，把中国最高水平的管风琴音乐带给延安人民”。有观众在激动的说：“非常高兴能作为延安市有史以来第一场管风琴音乐会的见证者，在这场音乐会中，我不再感觉管风琴是高高在上的乐器，它真正贴近了民众，演奏了人民熟悉的旋律，这是为人民歌唱的延安鲁艺音乐。”

在本次音乐会中，延安市委常委常委、宣传部部长柯昌万，延安市人大副主任裴小元，延安市编办主任李竹林，延安市委宣传部副部长冯枚，延安鲁艺文化园区主任茆梅芳，副主任刘妮、侯海成观看了音乐会。
柯部长表示：“对遗址最好的保护就是继续将它利用起来，做到真正的为人民服务。如欧洲不少古建筑已经被作为文化中心对外开放，人们可以选择参观、观看演出和聆听音乐会等等。本次音乐会就是一个非常好的先例，不仅为延安市民普及了管风琴音乐，同时也使得鲁艺大教堂在新中国第一次真正发挥出了它本来的作用。希望在中国，也能不断涌现越来越多能真正地服务群众的便民设施，让群众能够一边了解历史，一边感受到真正传播真善美的好音乐、好文化。”

责任编辑：静静
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