行驶的火车，校园的漫步
镜子与鬼魂，平静与安宁
你得趁还有机会逃离这种宿命
其实现在就能跑
现在就赛跑，看谁先跑到街角…
李安，一个努力让你走进电影中的导演。
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1954年10月23日李安出生于台湾省屏东县，后来出国到伊利诺伊大学读书，以毕业作品《分界线》从纽约大学硕士毕业。
毕业之后在家中消沉了六年之久，主要从事剧本创作，但是最后都是无疾而终。这几年里一直是他的妻子惠嘉在独自养家，惠嘉很独立又尊重李安，妻子给了李安最大的支持。
刚毕业时的李安
1990年，他执导了个人首部电影《推手》，该片获得了第28届台湾电影金马奖评审团特别奖。李安在自传里说：“那时整个运势从谷底翻扬起来了。”对于一个蛰伏六年人来讲真的是触底反弹。
1993年，《喜宴》获得第43届柏林国际电影金熊奖，李安凭借该片获得第30届台湾金马奖最佳导演奖。《喜宴》这个故事李安起初是不抱希望的，因为当时在海内外都筹不到资金，这个题材对那时的台湾来说比较敏感，对海外来说又太中国。但后来上映之后好评纷沓而来，也许这就是好的时机。
1994年，《饮食男女》获得第67届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。这个时候，李安已经在华人导演里走在很前面了。
1995年执导的《理智与情感》获得了第46届柏林国际电影节金熊奖。
2000年，李安第一部武侠片《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖，这时他又到了另一个高度。
2003年，执导了完全西方的超级英雄电影《绿巨人浩克》。
2005年，《断背山》上映，李安获得第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，同时也是该奖项的首位亚洲人。此时，李安算得上在亚洲导演里一骑绝尘。
2007年《色戒》上映，该片获得了第64届威尼斯国际电影节金狮奖。
2012年，开始了第一部3D电影《少年派的奇幻漂流》，获得了第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。
2016年，用120帧拍摄的《比利林恩的中场战事》上映。
2018年，李安获得了美国导演工会终身荣誉奖。 李安在电影创作中能非常恰当的处理中西方文化的差异，他从来不给自己设限，传统或是现代，现实或是科幻，他都不会排斥，他可以随时拿来用，他也不在乎时间空间，任何故事到了他的手上，都会逐步构建成李安式的镜头语言。
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科技拓展影像语言
《双子杀手》跟前几年的《比利林恩的中场战事》还有未来的《马尼拉之战》将是李安要创作出来给大家观看的“未来电影三部曲”。
从《少年派的奇幻漂流》李安使用3D的技术开始直到今天带来了前所未有的120帧?4k HDR?3D的《双子杀手》，李安在做什么？
我觉得他是沉迷技术革新，决心要用新的科技来改变一直以来的电影视效，除了更加让观众沉浸在电影中，也有野心推动整个电影技术的历史进程。 “我想发展新的美学、新的美感，这是属于3D的，属于数码电影的艺术。” 电影立体化是什么？电影不是真正的立体，它是透过银幕通过影像技术给人视觉带来的立体效果，为了达到更加真实的效果，随之而来的格数就要提高，通常达到100格左右，画面就会顺起来。
格数，亮度，解析度，整个做法都要产生很多变数。有声电影最初定的最低标准格数是24帧，李安觉得这不是一个理想范围内的标准，他认为长期以来人们对24帧电影投入的感情和渐渐习惯的心理作用，使得人们一直对最低标准没有产生排斥。
李安认为对于立体电影来讲，最起码达到60帧的标准，视觉上起码不会有迷迷糊糊的效果。因为立体电影就是高帧电影，所以60帧120帧这些高帧数的立体电影也就等同于24帧的有声电影标准。这是不同电影技术类型的不同标准。 李安在此基础上又采用了比传统de-aging技术更先进的一项技术：返老还童。因为角色要求，主角威尔要呈现出相差20多岁的年龄差。
De-aging的使用就是使人物去皱纹化去赘肉去衰老感，讲起来轻轻松松一笔带过，其实是要一格一格的手工去化，对于高帧数电影来说是非常艰巨的任务，如果只是几个镜头回忆到主角年轻时还可能蒙混过关，但双子杀手里两个不同年龄的威尔需要大量的对戏，de-aging技术几乎是不可能被实现的。
即使能在体量上完成这项工作，但紧接而来的3D效果又是那么具体清晰，人物反而会更被审视哪里有问题。
所以导演在完成这项工作时是从零开始去做，去创造一个新的威尔，先构建一个完全数码化的人，然后数码要靠真人去带动，靠威尔自己去演，他的表情感情通过技术手段数码化表达出来，从而达到2D电影里达不到的神态，整个人物更加细腻生动。
除此之外，previs技术也帮助了李安这次的创作，提前用简单的动画方式先将电影部分画面制作出来，更利于整个主创团队的沟通和对整个电影的节奏把控，同时previs有个问题就是太过卡通化，因为电影最后呈现的一切是复杂的内容，后期演员根据提前设置的动画场景可能会限制原本的创造力，这就要导演，演员等多方的经验去做好这件事，previs是就像绘画约等于先打个底然后再深入刻画。
它是一个很好的工具，类似于传统的分镜表，现在就是用动画来做分镜表。计划组织到最后的真实拍摄这是一个系统的工作。李安说自己是一个有童心的人，有童心代表天马行空，代表灵感乍现，他把自己的idea传达给全球技术行业顶尖的人，然后携手实现他脑海里的构想，完成一次又一次突破性的创作。
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故事还是那个千禧年代的故事
影片出来点映到现在，网络上的声音有分成好几派的，有人对李安的技术革新拍手叫好，同时也有认为剧情过于老套，故事思辨水平不够深入等。
这很正常，《双子杀手》剧本是达伦·莱姆克创作的，讲述的是千禧年代人们比较热衷的题材：科幻，克隆元素。放在十几年前的确绰绰有余，可惜时代向前太快。剧本到台词都略显老态，确实有一副千禧年代科幻片的味道。
一波三折，传闻2000年之后就陆续有别人想要启动这个项目，但因为种种原因搁置了。 这个剧本经过多次流产最后才到了李安手里，李安对这个剧本很感兴趣，因为一直以来他就在探讨家庭父子伦理甚至是人与人，人与自己之间的感情。
影片中威尔面对年轻20多岁自己的克隆威尔，两个人的交流更像是父子之间的交流。年轻和中年人的心境互相传达，是他又不是他的伦理纠葛是整片的情感线索。 看完整部电影出来的路上我给朋友发微信：“刺激战场哈。”
哈哈开个玩笑，整部影片确实充斥大量打斗场景，经典的飙车追逐，枪战，近身搏斗，暴力刺激。技术的发展让我们观众可以看到两个威尔·史密斯大战好几回合，并且是非常真实的不同年龄的两个人。
我们可以回想更早的时候电视剧电影中出现的一个人同时分饰两角的画面，一般是后期剪辑或者是拙劣一眼便知的特效。而在李安的电影里是完全看不到异常的，就仿佛世界上真的有两个威尔·史密斯。 李安甚至有在炫技，不停对战的CG威尔·史密斯，广角镜头下的摩托车大战包括，高空中的飞机，大量的海水画面。视觉上真的还是非常的amazing。
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怎么获得更好的观影效果
影厅一般有这些这些格式：120/4k/3D、120/2K/3D、60/2K/3D、24/2K/3DCINITY：4K/3D/120帧杜比影院：2K/3D/120帧或4K/3D/60帧新一代激光IMAX：4K/3D/60帧LUXE：2K/3D/60帧 大家可以根据自己身边影院的配置得到最大限度的观影效果，有条件的一定要优先选择CINITY，真的会有身临其境之感。
120帧的高配影院全国也没几家一般都是在大城市，不过中国120帧影院已经是全球最多的国家的，这点国内影迷还是可以自豪一下的。
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从未停下创作的李安
李安在传记《十年一觉电影梦》中讲述了他从低谷走向后来成功的一整个心路历程，其中很多处都描绘了来自妻子惠嘉的陪伴支持。 “1984年5月，我还在等毕业作冲印出来，大儿子阿猫诞生时，我这个爸爸还不知情地在纽约公园里玩棒球、丢飞盘。
直到晚上回家，才知太太已经生产，第二天赶忙搭机飞去伊利诺伊看妻儿，当我傻傻地冲进医院时，大家一见我来都高兴地鼓掌。
原来头天半夜惠嘉独自进医院时，医生问她要不要通知丈夫，她说："不必。"问要不要通知友人，她也说："不必。"她感到羊水破了，自己开着快没汽油的车子来到医院，院方还以为她是弃妇。她的个性就是很独立，自己能做的事就不愿麻烦人。”
赫赫然两句不必，将妻子文人傲骨形象刻画地淋漓尽致。 正是因为妻子的独立，才能使李安有勇气战胜低谷，紧接着迎来了事业的高峰，找到了一生最值得去做的事。后来李安在电影里不断地剖析家庭之间，父子之间的关系，从不同的角度逐级深入的表现中西方两种不同文化观念的冲突和融合，同时也在找寻中国传统文化的根在何处。 我是很喜欢李安导演的，大部分人可能比较喜欢李安讲东方故事，比如之前的一些《喜宴》，《色戒》这些都是非常“李安”的故事。
一些人认为《双子杀手》的故事讲得不好，但其实李安已经把一个低分的故事拍成了一个较为高水平的电影，大部分导演是做不到的，但李安可以。
我认为他已经到了一个65这样的年纪，还在保持着创新认为有新的东西在吸引着他去做，他不停的在做实验，给接下来的创作者提供新的经验，他认为这是他的使命，真的是非常难得的一种开拓精神。
才华是有峰值的，在这之后我们应该更加包容的去支持艺术家的创作。
“我觉得电影最大的魅力，在于它显示我们的未知部分，而非已知部分。”《十年一觉电影梦：李安传》的结尾这样写到。
走吧，让我们再次走进电影院看李安的《双子杀手》，又或者去奔跑，在街角……
