2008年，一部《海角七号》，成为台湾电影的里程碑。
它当年到底有多红？
影片在台湾的影响力，瞬间演化成一股社会现象，所有人都在讨论它。
如果你在公司学校不能加入讨论小组，就相当于没在台湾生活过。

之后的台湾电影时代，甚至有了一个专属名词「后海角时代」。
圈走5.3亿新台币，成为三年内无片可破的票房冠军。

为啥说三年呢？
因为三年后，冠军易主，而且这个记录保持到今天。
片子还是魏德圣拍的，他甚至说：我拍《海角七号》，就是为了拍它——
《赛德克·巴莱》

2003年，一本漫画在台湾引起巨大轰动，无数台湾青年被故事所打动，这里面就有魏德圣。
除了不断飙泪地震撼外，此时的他已经在电影圈崭露头角。
他发誓一定要把它搬上大荧幕，让更多的人看见。
这本漫画，改编自台湾著名的抗争事实“雾社事件”。
1930年10月，台湾
为反抗日寇统治，6个高山族村社280户民众起义，袭击2个日本警察所，缴枪180支，弹药23037发，歼灭在场所有日本人。
之后，日本集结力量疯狂镇压，出动飞机向山谷释放毒气，起义军退回深山，顽强抵抗。
他们用自己简陋的原始武器，对抗着日军的飞机大炮，在弹尽粮绝后集体自杀。
史称「雾社事件」。
“雾社事件”真实照片
不惜灭族，也要抗争。（泰雅族谢塔喀群已被灭绝）族群已经被灭，遗迹安静的立在大山深处，静待被人遗忘。
如果没有这本漫画，可能很多台湾青年都不会知道这件事，也就不会有这部值得反复看的电影。
当时魏德圣卖了房子，拍了五分钟的试拍片，看过的人都说好，可是没人敢投。
因为作为新人的他，还没有拍出一部长片，而且这部电影的投入量巨大，没人愿意冒险。
没人投资，他就自己想办法弄钱，然后就有了《海角七号》。
魏德圣十二年磨一剑，《赛德克巴莱》后取代“海角”，以8亿票房成为新冠军。
监制吴宇森评价说：这是台湾有史以来首部“史诗级”电影。
 为了能在大陆上映，它剪掉了130分钟。
减了一半，堪称腰斩，就这样豆瓣仍有8.7。
 这部电影每年都会重看，而且每次都会飙泪。
明明记得每一句台词，可鸡皮疙瘩一层层的起。
网友评论：台湾版《勇敢的心》。
“不自由，毋宁死”的药太好磕。

赛德克巴莱，出自台湾赛德克语，意为“真正的人，骄傲的人”。
赛德克族是高山族的分支，他们生活在台湾的高山深林中，每个部落都有自己的猎场。
为争夺猎场，互看不顺眼，碰面就是拔刀要命。

赛德克的族规严明，男人要擅长狩猎，守护捍卫自己的猎场，女人要善于编制男人们的战袍。
族里男孩们盼望的就是“出草”，猎下敌人的头颅。
在男人们的簇拥下走过小桥，母亲抱着亲手编制的战袍等在村口。
在族人的欢呼庆贺中，纹上象征英雄的图腾，成为受人尊敬的英雄。
从男孩到男人，赛德克称为「血祭祖灵」。

年少的莫那鲁道，在这样的故事中不断长大。
后来他成为最优秀的猎人，勇敢敏捷。

 但时间已经到了1895年。
马关条约后，清政府把台湾割让给日本，帝国主义的铁蹄没过多久就踏进他们的猎场。
交战中父亲战死，没见过热武器的他们落荒而逃。
父亲在他的背上嘱咐他：不要让异族人踏进我们的部落。
在先进武器面前，落后的战刀碰了个稀碎。

战神般的莫那鲁道选择了等待，在帝国铁蹄下安静了长达二十年。
就像长时间呆在暗处的猎手，隐藏的手似乎永远握着战刀，随时准备进攻。

日统下的雾社军官吉野，爱找他们麻烦，不断地毒打侮辱让矛盾不断升级。
接着，吉野就被揍了。
在莫那看来，揍一个人是不足够的，他需要缓和事端，继续等待。
为此，莫那鲁道亲自登门道歉，但仍不能阻止吉野把“番人暴动”的消息报告总部。

覆水难收，战争在莫那心中被悄悄点燃引线，察觉到危险的还有番人警察花冈一郎。
他是警察里学历最高的，但仍拿着日本警察一半的薪水。
他在野蛮与文明的夹缝中艰难生存，沉迷在被殖民的文明中，不希望族人出草。
一郎找到莫那，询问早年间在日本的见闻，莫那也如实回答：
日本有飞机大炮，日本人比森林里的树叶还有繁密，比浊水溪的石头还要多。放心吧，我老了。
但所有人都知道：他是不可能被驯服的。

行动前一天，莫那望着孩子们坚毅的眼神，拉出自己囤积多年的火药。
联系十二个血盟部落头目，明天上午，血祭祖灵！

靠火柴头偷偷积攒的火药，装满铁桶。
原来，这么多年他从来没有忘记反抗。

花冈一郎不断劝他：头目，不是说好不出草吗？日本人比森林里的树叶还要繁密，比浊水溪的石头还要多，但我反抗的决心比齐菲山还要坚定！如果你们的文明是让我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲！真正的赛德克巴莱可以输掉身体，但一定要赢得灵魂！

《赛德克巴莱》的台词，很多都听得我脑袋嗡嗡的，不禁热泪盈眶。
被殖民的文明不是文明，放弃自尊的民族绝不会得到敬重。

邮局医院学校的日统雾社，狩猎杀人的原住部落，文明与野蛮到底该如何取舍？
日统雾社，男人被迫弯腰抬木头，女人被迫跪下陪酒，孩子们学着日本话。
虽然只有六个村社同意出草，可也正是有人选择屈服，才体现了反抗的震撼。
忍耐是为了出击，即使赔上性命，也绝不屈服。

台湾完整版分为上下两部《太阳旗》（豆瓣8.9）和《彩虹桥》（豆瓣8.8），共计280分钟。 《太阳旗》是为自由永不屈服的野蛮与骄傲，让人感动；《彩虹桥》所有反抗者视死忽如归精神，让人震撼。
不管是身中多刀，眼神不变的男人；

还是为他们了去担忧，唱着歌谣集体赴死的女人们；

以及打尽子弹，与敌人同归于尽的赛德克少年；
整部《赛德克巴莱》，他们没有一个怕死的。
整部《赛德克巴莱》，如果用一个字评价：爽！
两个字：牛逼！  如果文明不够文明，那就让野蛮足够野蛮！
《赛德克巴莱》不仅内容震撼，打斗场面超级过瘾。 比如开头，莫那二话不说砍下敌人头颅。
第一次看，直接吓到关屏。

也正是过于血腥暴力，在内地上映时才剪去一半内容。
在现在看来，太太太太可惜！
因为《赛德克巴莱》不仅打斗过瘾，而且构图考究，帧帧如画。
副导演说：大量群演道具，对魏德圣来说都是美术。

随手一截，就是壁纸。


如此极致的恢宏巨制，背后的艰辛光想想就不明觉厉。 
拍摄这四个半小时，花费了9个月的时间，要知道一部电视剧的周期才3个月。 外景艰难，为表现水流湍急，工作人员拼命用石头修窄河道。

很多群演赤脚在河流里走，可石头异常锋利。
一个镜头就有三四个脚被割伤需要缝针，一点也不夸张。
我们看着的成图干净利落，真实情况是大家脚上都缠满纱布。

湿冷的冬天，为在山顶拍几秒的镜头，演员们被冻的端不稳热水。

经费不够，人手不够，群演又数量众多，服化道忙到疯。

由于影片中的语言已经很少人使用，演员们需要重新学习。
他们多为泰雅族本地人，没有台词功底，只能死记硬背。
台词拗口，让他们想过无数次放弃。
饰演中年莫那鲁道的林庆台是当地牧师，本作为向导的他因眼神与气质与男主神似，被导演抓来演电影。

除了剧本，他还有大大小小的多个台词本，上面记满了自己对台词注音。
像极了当年背英语的自己。

还有丛林的健步如飞，也是无数次的受伤换来的。 明明不OK，我要不要喊OK，魏德圣每天都要这样想。

场面恢宏，拍摄难度巨大。
台湾整个电影圈都望而却步，说这是不可能完成的任务。
即使魏德圣压上所有家当，还是一路拍一路借钱。
正像当初打动魏德圣一样，“雾社事件”同样打动众多艺人，他们都想让更多人看见这个故事。
周杰伦义气借出2000万新台币，徐若瑄不光无偿出演，还想卖房套现给导演用，言承旭虽无缘男一号但大方相助千万。
蔡琴免费站台宣传，韩寒也甘愿当自来水。
影片是“史诗”，幕后也是“史诗”。
在杀青会上，魏德圣抱着工作人员痛哭：没有人……没有人相信。

漫画作者邹若龙说：魏德圣和莫那鲁道很像，只是方式不同。为达目的，可以蛰伏多年，克服所有艰难。
历史可能会被遗忘，但永不屈服的信念却会永远动人。


你在看么(??ω`?)