作为动画大国的日本一向以生产优秀的二次元动画而闻名，二次元动画简单来说就是2D画面的动画，采用绘制的各个分镜整合成为可以动的画面。而最近日本也开始采用3D技术来制作新番，虽然大多数质量都不怎么样，但也引起了粉丝的思考，有朝一日，3D技术会取代传统的手绘成为动画制作的主体吗？


大家对3D技术肯定不会陌生，多年前一部《阿凡达》将这个技术推上高潮之后，国内各个公司都在采用3D来制作动画，国内3D的推广速度要远远快于日本，例如秦时明月其实十几年前都已经采用3D技术来制作，虽然限于当时的技术上限，最初的画面既不流畅也不优美，随着技术的进步和成熟，现在的秦时明月早就成为国内的动画标杆了，同时也是3D动画的一大里程碑。

其实不管是3D还是2D，适合作品本身设定的制作方式才是好的。现在日本动画多是架空的二次元设定，在这样的环境下，2D的表现力要好的多，毕竟动漫是以漫画作为基底的，漫画更多的是以语言以及不起眼的分镜表达感情的，这样不通过语言的感情更加细腻，读者也能代入自己的情感解读出不同的含义。

3D技术做出来的动画虽然能给人视觉上的冲击，动作和表情都更为流畅，细节的处理相比2D来说高了好几个档次，但这也会导致观众过于关注画面上的特点而忽视剧情和感情的表达。就《阿凡达》来说，的确它是一部有着划时代意义的特效大作，但是过了那么多年，又有多少人记得它所阐述的社会现实以及想要表达的感情？大多数人都只会记得它是一部特效大作。因为视觉效果实在是太好了，观众的关注点都被吸引走了。

为何国内3D动画的数量远多于2D的。就算是2D的也多是幼稚的画风。并不是国内原画师缺失，相反国内人那么多，比起日本那边，画师可能只多不少。一切都源于国内画师没有出路，大多数画画的好的基本上都是把画画作为兴趣工作，毕竟在国内靠画画过日子基本是不存在的，这就导致了很严重的问题，制作一部2D动画需要大量的分镜，如果不是日以继夜地爆肝画画的话是不可能赶得上工期的。

而建模师国内却很吃香，毕竟很多领域都要用到，房地产还是室内设计，以建模师为工作收入可能还不菲。这就导致了专业的建模师要比专业的漫画家多得多。
3D和2D有着各自的优势，谈不上什么取不取代，两种技术的表现力不一样，所适合的作品也不一样。以后可能更多的是2D中穿插3D的技术来表现一些特殊的场景，3D中也会加入很多2D的元素。两种技术相辅相成才是未来动画界的发展方向。
文：米饭是菜