艺术是连结现实与梦想的浪漫媒介，戏剧作为艺术的集大成者化身思绪翻涌的突破口。乌镇戏剧节起于戏剧，不止于戏剧。10月25日，第七届乌镇戏剧节——为期10天的戏剧狂欢全面开启。今年，乌镇戏剧节承继第六届之“容”，以“涌”为题。141场特邀剧目演出、18出青年竞演、1800余场古镇嘉年华争相闪光。


10月25日17点整，古镇嘉年华首次陆水空三线巡游启程，“飞鱼”从元宝湖飞行至乌镇大剧院，完成长达50分钟的预热，开幕式就此揭开序幕。乌镇戏剧节四位发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉邀请开幕大戏《三姊妹》导演尤里·布图索夫、特邀剧目《树》导演尤金尼奥·巴尔巴和世界级戏剧导演铃木忠志共同敲响开幕大锣。
今年的开幕大戏是由苏维埃榜样剧院带来的《三姊妹》，《三姊妹》是俄罗斯作家安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫创作于1901年的同名四幕话剧，讲述了俄罗斯边远小城的一个帝俄军官家庭中三个女儿和她们哥哥的故事。三姊妹一直渴望着回到他们少年时生长的莫斯科去生活。每个人心中都有一个精神家园、最向往的地方。在三姊妹心中，这个精神家园就是莫斯科。然而生活在悄悄地变化着，在她们的美好理想与现实庸俗的冲突中，理想似乎距离她们越来越远，而对于精神家园的渴望、对于美好生活的希冀却从来没有消逝……
《三姊妹》是一出日常生命历程的诗歌和戏剧，该剧是契诃夫受他在沃斯克列先斯克的生活经历所启发而创作的，自发表以来，已成为世界剧坛常演不衰的经典剧目，引得无数艺术家以自己的方式不断地重释和致敬。
该剧导演由俄罗斯戏剧导演中的佼佼者尤里·布图索夫担任，他是诗意化联想式导演手法的代表人物，强调以旋律和节奏的发展而非真实性来推动戏剧节奏。在苏维埃榜样剧院20年的工作生涯中，布图索夫排演了包括毕希纳、贝克特、加缪、屠格涅夫、契诃夫、果戈里、布莱希特等剧作家的经典剧作。
为了让更多的国内外观众可以看到远道而来的国际顶级剧目，乌镇戏剧节艺术总监孟京辉与尤里·布图索夫经过周密的技术调整及讨论，特别开放《三姊妹》三场演出的部分加座票，已于10月24日12:00开放购票。10天中，10个观众咨询点随时准备迎接每个戏迷。当然，在乌镇的街道上，你也可以大胆叫住任何身穿黄色工作服的人，他们一定会给你想要的答案。一切微妙、确定的美好，都可以在乌镇发生。“在乌镇戏剧节，我们渴望传承艺术化的思维方式，开启所有可能的创新尝试，预示着未来新的希望、新的探求。”孟京辉说。

打破局限， “硬核”拆装台
突破限制，将观剧体验不断升级，今年的上演的剧目各有看点。10月22日晚，乌镇大剧院、水剧场、枕水雕花厅、诗田广场等15个剧场全面启动装台模式。乌镇大剧院，倪妮话剧处女作《幺幺洞捌》将无缝衔接三场开幕大戏《三姊妹》，原需至少10天的装台任务压缩到仅一天。技术组进行着最后的方案确认——第三场《三姊妹》的演出中，《幺幺洞捌》的灯光便默默就位。《幺幺洞捌》更是一晚连演两场，主创们面临体力、脑力、心力的极限挑战；从午夜演到清晨的《从清晨到午夜》，几百个人一起熬通宵首次出现在中国戏剧舞台。
水剧场于10月初开启针对剧目的全新搭建。湛蓝秋夜中《精灵女王》的限定梦幻与落日余晖下《特洛伊女人》的古典悲情错落绽放，水剧场首次不设围挡，技术升级，观感升级；第七届乌镇戏剧节又一次尝试打破戏剧场地局限，翻新枕水雕花厅，新增昭明书院、七字坊作为特邀剧目《纸把戏》和《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》演出场地，后者仅容四个观众，不设现场演员、只有声音演出，颠覆传统观剧体验。
今年的乌镇戏剧节还首设学院单元，澳大利亚莫纳什大学表演艺术学院、中央戏剧学院、南京艺术学院分别带来《宽恕》《驯悍记》和《红色的天空》三部作品。

同一天同一场地连演18场
往届的乌镇戏剧节的青年竞演单元常常涌现令人耳目一新的精彩剧目。目前，90位青年演员已全部入住乌镇。有的剧组加急排练找状态到凌晨2点多，又在第二天8点准时参与青年竞演单元抽签。
作为乌镇戏剧节最具特色的单元，青年竞演实践着狂欢因思考生效，文化幸青年传承。竞技不是为了赢过对方，而是赢得戏剧。乌镇戏剧节在六年的探索中，持续以乌镇为戏剧中转站，给青年戏剧人提供施展想象力的平台。
本届乌镇戏剧节青年竞演主题围绕“涌”：以“看不见的人，钥匙，飞机票”三个元素进行命题创作。截至2019年8月8日24时，共计1327人报名注册，乌镇戏剧节组委会共收到报名材料538余份，评审团经过近一个月的紧张阅卷，最后郑重选出18组入围作品。10月31日全天，青年竞演剧目将首次实现18部剧目同一地点联演。
值得注意的是，去年乌镇戏剧节为未能及时预约而错失现场观看机会的观众提供了全新搭建的LED大屏，实现同步观看青年竞演的演出实况，减少了“到场却无法入场”的遗憾，今年的同步直播将进一步升级：采取VR全景模式，为场外观众带来更真实的剧场体验。

迈出剧场，戏剧真正涌来
狂欢后寻找清醒、纷繁下渴望沉思？来小镇对话！在这里有不可多得的大师讲堂和戏剧爱好者的交流场，于艺术，人人平等。在西栅的评书场，戏剧爱好者可以与戏剧大师、艺术家及嘉宾共聚一堂，畅谈戏剧、艺术、人生、世界。

本届乌镇戏剧小镇对话单元共设置四大环节，建构起“看戏——交流——学习——表演”的文化闭环，从各个角度探讨“戏剧”这一迷人的艺术风格。“工作坊”重新启动，5个IATC青年戏剧评论工作坊，5个大师戏剧工作坊《身体与材料：从一种身体到另一种身体》《站在先锋的肩膀上》《“图像进化论”表演工作坊》《德国剧院体系——世界上独一无二》《狄俄尼索斯的回归——特佐普洛斯的方法》将在10月25日至11月3日进行，戏剧爱好者浑身的“戏瘾”终于有了用武之地。

喜爱朗读艺术的观众万万不可错过乌镇戏剧节的子夜朗读会。任何人均可以作为观众或朗读者参与进来，在子夜朗读会不存在“明星”与“素人”概念，只有“朗读”与“倾听”，今年子夜朗读会将从乌村搬到蚌湾剧场，并且新增英语朗读尝试，不仅为参加戏剧节的外国剧团成员提供交流分享的平台，同时也鼓励国内戏剧爱好者用声音演绎中外戏剧作品的英语片段。
白日梦朗读会诞生于第五届乌镇戏剧节，在第六届的乌镇戏剧节确认为保留单元。有分享才有探讨，有探讨才有收获，有收获才有反思。本届三场白日梦朗读会均安排在黄昏，孟京辉认为，那是人类在一天中视力最差的一刻，会更依赖听觉来感知和铭记；三场朗读会，也均安排在露天广场，阅读可以与日光同在，以风速传播。

本届乌镇戏剧节相较以往总时长缩短一天，而古镇嘉年华只增不减，团队数量和演出场次再创新高。席地搭台，承天为幕，阳光变身灯光，小镇美景幻化别致舞美，在乌镇，戏剧随时随地发生。
“水岸巷陌变身凭栏戏台，任何艺术都隐藏着戏剧基因，人类的身体是自然的延展，人类的思维与宇宙等宽，非物质文化遗产、肢体剧、舞蹈、越界及创意、相声、马戏、木偶巡游、行为艺术、木偶剧、开放式互动、装置艺术、传统表演技艺、当代前卫戏剧、多媒体科技影像等一切具有美学震撼力和感染力的艺术形式，加上乌镇风景独特的美学符号，这是一场戏剧的全民狂欢。”孟京辉说。