No.1
李安者说
提到李安，东方和西方都不陌生的一个名字，一直被冠以国际大导和华人之光的头衔，亚洲为数不多站过金字塔尖的电影人，分别折桂过奥斯卡最佳导演和最佳外语片等殊荣。
其父亲三部曲深谙家庭伦理的叙事策略，以中为体，以西为用，用东方的儒家价值观解决西方的矛盾冲突，之后陆续以侠客的气节（卧虎藏龙），爱情的克制和隐忍（断背山和色戒），冒险的想像（少年派的奇幻漂流），战争的伤痛（比利林恩的中场战事）进行类型片的尝试，不免让观众和影评人惊讶于他随心而动的题材选择，对风格迥异的电影语言也能驾轻就熟。
即便也有绿巨人这种“慢火烤炙肉”的尝试，但瑕不掩瑜，安叔始终能把影片人物刻画得细腻多层次，在心理构筑上游刃有余。
最近几年，更是在技术上拔高，一度成为继卡梅隆之后的技术控。在2017年4月，科幻动作片双子杀手确定立项，由最具号召力的黑人男演员威尔史密斯担纲主演，采用和比利林恩一致的技术手段——120帧、4K、3D的VR向呈现，可以说是今年除《阿丽塔》外的又一视觉盛宴。很明显，李安想从“商业片火候欠佳”的大众印象中脱离，打一场漂亮的翻身仗。
然而，电影评分并不理想，豆瓣7.1分，IMBD5.7分，在烂番茄网站的好评率只有25%，进入“烂片”的行列。
No.2
无的放矢的技术
《双子杀手》的技术运用，显然又让观众大开眼界，两个史皇大打出手，不同于以往的CGI替身捕捉和局部化妆，这次是全方位的数字真人，捕捉于独立日和绝地战警中的形象，耗时两年建模完成。
其中最好看的摩托车追逐戏，历时9个月精心筹划，每个动作都极力逆龄还原，通过120帧的高帧数和弱化光源让打斗场景像游戏设定般身临其境，即便影院配置不足以完全展现，但面部特写里的毛孔和汗水依旧纤毫毕现。
可惜的是，视觉奇观能够震撼观众，却不能征服观众，自从10月11日在美国上映以来，该片的首周末票房只有2050万美元，这不但比不上已经上映两周的《小丑》，甚至还比不上格雷格·蒂曼执导的动画片《亚当斯一家》，10月18日国内院线上映后，仅凭首个周末票房看，赔本已成事实。
这次试验，或许会让120帧时代提前到来，又或者，只能让观众更怀念胶卷艺术。
No.3
1997年的老故事
《双子杀手》剧本最初由编剧达伦·莱姆克在1997年售出，但是很快就受到了冷遇，很大一部分原因在于当时的特效无法满足叙事的需求，时过境迁，现在无疑是拍摄的最佳时机。
（以下有轻微剧透，有观影计划请直接跳到下一节）
双子杀手的故事里有杀手和克隆人，听起来像是编剧融合了环形杀手和第六日，退休杀手最后一次狙击任务误打误撞完成，他深感状态下滑，一心急流勇退。但同为杀手的朋友发现了最后一次任务背后根本没有那么简单，在对亨利吐露实情后被曾经训练亨利的教官上司窃听，组织只能痛下杀手，一连杀害几个知情人，好在监视他的女探员被亨利救下，二人遂结伴成为苦命鸳鸯，走投无路下找到曾经的战友兼基友大亨，三人组合正式确定下来，分别是经常耍宝和提供后勤保障的大亨，被亨利个人魅力所吸引的丹妮（源于父爱的缺失），和我们的主人公亨利。
在几经波折下，亨利意外发现追杀而来的杀手竟然神似自己，在丹妮和大亨的帮助下，亨利获悉了双子计划的实情，原来最后一次任务的对象正是双子计划的首席科学家，一切都是克隆人计划在捣鬼。
于是，亨利和丹妮使计成功验俘获了年轻版自己，但年轻亨利并不相信自己只是一个工具人，在和魏瑞思对峙后亲自验证了双子计划，通过对蜜蜂敏感确定了基因的一致，两个亨利开始携手对抗魏瑞思。
大决战中，更恐怖的事情发生了，战斗中又出现了一个younger亨利，是魏瑞思泯灭人权的无感克隆人，深恶痛绝的亨利扣动了扳机，一枪结果了魏瑞思，克隆人计划中止，女上司也受到了应有的处分。
No.4
我与“我”
可以看出，李安在努力制造人伦上的矛盾冲突，利用克隆的自己杀掉自己，儿子杀掉父亲，但关于克隆人视角的叙述篇幅有限，没有想像当中的机械和冷血。
魏思瑞在明知克隆人和本体一样会迁延不决时，在数十年里并没有让克隆人战胜心魔，导致克隆人在对决中始终处于下风，完全被本体所主导，这就造成主角光环过于强大，并没有替主角捏一把汗的共情，人设扁平没嚼头，矛盾就没那么激烈了。
最重要的情节拐点莫过于克隆人的倒戈，却被拍的轻而易举，杀手由于工作性质的需要，本该牢不可破的心理防线被三言两语就搞定了。
李安拍的可能是每一个青少年，从懵懂青涩向成熟世故过渡时产生迷惘和困惑。即如何面对另一个自己，不单是科幻屋檐下的超前幻想，所谓另一个自己，现实里来自于我们想要成为而又害怕成为的人，是对当下人格的一种否定。
这主要源自于我们对成熟本身的怀疑，利益分配时先人后己是一种成熟，却像对本体欲求的一种妥协；说话圆滑不得罪人是一种成熟，却像投机取巧的迎合；情绪不快时忍而不发是一种成熟，却像压抑自身的情感。
所以我们在成长期会踟蹰不前，在看到小亨利有苦说不出的委屈和无助时，一刹那，披上技术外衣下演技确实颇具感染力。
但这对剧情发展来说却是不利的，成长不该是一晚上就能想明白的，剧情处理过于简单儿戏，只达到了剧情拆墙，技术补墙的效果。
No.5
技术充当了电影的主角
追求技术革新不一定是电影业最好的出路，但一定不是最坏的，阿凡达作为3D电影的先驱者，票房获利斐然，却被诟病看完剧情根本记不起来。
在一定层面上，技术确实会反噬掉剧情，但阿凡达的空前影响力一直持续到今天，许多特效电影的应运而生来自于这次大胆的视觉革命，胶片电影成为创作时代一批批剧作家的福音。
而发展到今天，数字电影成为主流的电影制造手段，常规的戏剧范例已被观众了然于胸，编剧苦心创作下依旧难逃抄袭的窠臼，翻拍和重拍成了香饽饽。
当技术特效成为电影院的专享体验，特效成了越来越多人愿意掏腰包到影院观影的理由，而素朴的纯故事片往往门庭冷落。
电影是艺术映射现实世界的窗口，它的栩栩如生固然重要，但是艺术感染力更多来自于凝结时空的镜头语言，如果情感能够让我们聚焦于荧幕，技术便会锦上添花，通过镜头间的切换和连接创造一个完整的时空。
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