2019年10月22日（周二）
20:00-21:20（中央音乐学院演奏厅）
2019北京国际电子音乐节演出系列（1）
【辐射】- 2019北京国际电子音乐节开幕式音乐会
■《沙沙作响，闪闪发光》－ 为竹笛、打击乐与电子音乐而作（9’00”/2019/世界首演）作曲/现场电子音乐：马克·巴蒂埃（法国）竹笛：李乐（中国）打击乐：蒂埃瑞·米罗格里奥（法国）
《沙沙作响，闪闪发光》作品的名称来自于美国诗人加里·斯奈德的一首诗，他是研究亚洲诗词和其精神的一位伟大学者。他的这首诗中写道“冰冷的河水沙沙作响，闪闪发光”。斯奈德曾经学习日本与中国的古代诗词，因此他不断受到自然的启发。也正是斯奈德这首诗的韵律，和由此引发的视觉和听觉意象，激发了作品的创作。
《沙沙作响，闪闪发光》是为中国竹笛、打击乐和电子音乐而作，同时把它献给李月和蒂埃瑞·米罗格里奥两位表演者。
■《造物者的赞美诗》－ 交互多媒体视听音乐作品（5’30”/ 2019/中国首演）（补充）作曲/现场实时视觉影像：马仕骅（中国）
■《两个世界的故事》－ 为小提琴、大提琴与电子音乐而作（6’30”/2019/中国首演）作曲/现场电子音乐：蒂埃戈·洛萨（法国）小提琴：李京灿（中国）大提琴：李文远（中国）
两个半球，两个世界，如此的不同，又如此相同。海洋在中间，总是在探寻着什么。交流经验，解码生命与存在，我们又一次梦到找寻我们祖先的足迹，未知的神秘。这些是我们之间用来摆渡的船，渡过我狮子色彩的河，也渡过你的塞纳河。我的家在那里，那边，或者哪里都不在。作品是以三重奏形式创作，两件乐器与电子音乐在一种比例均衡的状态下沟通和交流。
■《沙漠之歌》－ 幻听电子音乐（9’32”/2010/中国首演）作曲/现场电子音乐：布鲁诺·勒拓（法国/比利时）
《沙漠之歌》是为阿兰·杜普伊为阿图拉伊夫遗址的落成而创作的，该遗址位于利雅得西北部的阿拉伯半岛中心。它建于15世纪，见证了阿拉伯半岛中心的纳吉迪建筑风格。在18世纪和19世纪初，它的政治和宗教作用增强，图拉伊夫的城堡成为沙特王室的临时权力中心，萨拉菲亚改革在穆斯林宗教曾在那里传播。该作品探索了沙漠中的多种声音，从最简约到最极致，从微弱的感知到雷鸣。作品采样了说话的声音，毡击，赛马，醉人的风以及冒泡的水。
■《交叠的弦》－为Gametrak 和 Kyma声音系统而作的多声道实时交互电子音乐（9’09/2019/中国首演）（补充）作曲/现场实时表演：万方（中国）
■《莲语》－为古琴、实时绘画与交互音乐而作（8’50”/2018/世界首演）作曲/现场实时表演：王鹤霏（中国）古琴：郑子昊（中国）（国家艺术基金 2018 年度青年艺术创作人才资助项目）
作品以素有“花中君子”的莲花为主题形象，以交互音乐形式，将古琴音乐、电子音乐和中国传统绘画三种艺术语汇相结合，使用KYMA连接Wacom数位板现场绘制一幅莲花图，实时控制电子音乐的变化。作品由三个部分构成，分别以古琴音乐中“泛音、按音、散音”三种音色对应水墨画中的“点、描、渲染”笔法，意在展现中国传统音乐的艺术魅力，传递卓然高洁的中国文化精神。
■《怒放》－多媒体视听音乐作品（5’22”/2018/中国首演）作曲：郭文景（中国）视觉影像：梁蓝波（中国澳门/美国），深力一夫（中国澳门/法国）
动画影像《怒放》的灵感来源于海子的《桃花》：“桃花开放，像一座囚笼流尽了鲜血，像两只刀斧流尽了鲜血，像刀斧手的家园，流尽了鲜血。花儿为什么这样红，像一座雪山壮丽的燃烧。我的囚笼起火，我的牢房坍塌，一根根锁链和铁条戴着火，投向四周黑暗的高原。”水墨动画透过放大和强化传统笔墨的语汇，推进当代水墨艺术向抽象性、精神性和后现代性的演化。躁动的墨晕如同显微镜下的微观世界——血脉伸张、心脏搏动、细胞裂变，又或心中不断怒放的桃花……透过水和墨的穿梭幻化、碰撞交织，这些充满爆发力和动势的笔触墨痕营造出惊心动魄的宇宙张力和氤氲浑沌的浩瀚境界，昭示出一种超越时空与维度的生命体验。
■《困兽之怒124》－为男中音与八声道电子音乐而作（8’00”/2019/世界首演）作曲/男中音：杰弗瑞·斯托莱特（美国）
《困兽之怒124》是一部实时交互音乐作品，其中使用了人类的声音作为频率、音色和节奏等要素的控制机制。为了实现这种设计，我使用Kyma系统从我的声音中提取控制信息来塑造音乐整体的进行。值得一提的是，控制音乐别的人声部分也是采用实时方式捕捉和处理的，以实现音乐的实时构成。
■《脸谱II》－多媒体电子音乐（13’50”/2008-2019/新版世界首演）（补充）作曲/现场电子音乐：张小夫（中国）视觉影像：张超、赵汉卿、金蘅妍（中国）
2019年10月23日（周三）
19:30-20:30（中央音乐学院演奏厅）
2019北京国际电子音乐节演出系列（2）
【电影中的电子音乐】-中国作品赏析音乐会
刘思军：电子音乐的声音变形在电影音乐中的独特表现力（中国）
钱 琦：影视音乐中应用型电子音乐的当下表达语境（中国）
周佼佼：电影音乐中的电子音乐独特语言架构与设计（中国）
20:30-21:30（中央音乐学院演奏厅）
2019北京国际电子音乐节演出系列（3）
【电影中的电子音乐】-国际作品赏析音乐会
刘灏：电子音乐在电影音乐中的运用（中国）
关鹏：电影中噪音化电子音乐的表达方式（中国）
2019年10月24日（周四）
19:30-20:30（中央音乐学院演奏厅）
2019北京国际电子音乐节演出系列（4）
【声影·中国】- 中国作曲家作品专场音乐会
■《再生》－为钢片琴和MAX而作的交互电子音乐（5’05’’/2019/中国首演）作曲/现场实时表演：张懿楠（浙江音乐学院）由钢片琴的变形为灵感，与Max技术融合的一个模仿神经元运动交互作品。本作品的灵感来自于各类的乐器的敲击声。不同的乐器在音乐里面相互交错，光影也随着节奏的律动不断运动，仿佛神经元接受来自体内外的刺激，将神经冲动传到中枢神经。神经元的末梢，有的呈游离状，有的分化出专门接受特定刺激的细胞或组织。而神经元就是神经系统最基本的结构和功能单位，是人的基本组织之一。
■《虫洞》－多媒体电子音乐（6’52”/2017/世界首演）作曲/视觉影像/现场电子音乐：蔡黎飞（河北职业艺术学院）
任万物自生，如俯天观世。每个生命的美丽都不去驾驭，自现而自隐，自灭而自生。闯进那个洞穴，世界都远了。经历过，最疯狂的飞舞，寻找到，最平和的未知。
■《云响》－为三架古筝、手持喇叭和电子音乐而作（13’53’’/2019/北京首演）作曲/现场电子音乐：张志亮（四川音乐学院）视频制作：陆敏捷（四川音乐学院）古筝：焦力（四川音乐学院），焦麟睿（中国音乐学院），孙也然（四川音乐学院）
在西藏的云和大自然面前，人类显得格外渺小，强烈的对比给作者带来巨大震撼。作者试图用非常规演奏方式从音色、音响角度，展现天边最近的云景，抒发路途中的感悟。
■《雍布拉康的声音记忆》－八声道多媒体电子音乐（5’37’’/2019/中国首演）作曲/现场电子音乐：乔杨（中央音乐学院）视觉影像：马仕骅（中国音乐学院）
雍布拉康位于西藏山南地区，是西藏历史上第一座宫殿，也是西藏最早的建筑之一，，后来成为松赞干布和文成公主在山南的夏宫。《雍布拉康的声音记忆》共有三个乐章，第一乐章《走进雍布拉康》为八声道多媒体电子音乐作品。作品声音素材绝大多数来自作曲家的真实采样，力求表现西藏浓厚的文化底蕴和原生态美。
■《四季·草原》－为马头琴与电子音乐而作（5’30’’/2019/世界首演）作曲/现场电子音乐：邢依楠（吉林艺术学院）马头琴：包新宇（前郭县民族歌舞传习中心）
这部作品的灵感来源于古老的蒙古族民歌《四季》，以蒙古族代表性乐器马头琴为主奏乐器，并对具有强烈蒙古族民族符号的呼麦、口弦琴、长调等艺术形式进行了前期的采样与编辑，用先进的数字媒体技术手段，传承和弘扬传统文化艺术，对传统文化进行创造性转化与创新性发展，呈现了一幅富绕壮美的草原画卷。全曲分为四部分，春、夏、秋、冬。
■《笛鸣雀音》－十六声道幻听电子音乐（6’50’’/2019/中国首演）作曲/现场电子音乐：申林（上海师范大学）竹笛：王玮婕（英国班戈大学）
我们崇敬自然，我们敬畏生命。但人类从很久前的一天，开始改造我们的家园，直到人与自然的界限逐渐模糊。人与自然还能和谐共处吗?我们还有时间吗?作品以采自英国威尔士地区的自然声音(鸟鸣、海浪、风声等)与中国竹笛模仿鸟鸣为基本声音材料，构建“虚实”二者间的互动关系，力求刻画出自然与改造、人工与模仿之间一幅现实与混乱交织、扭曲与错综复杂的关系。作者试图询问:人们何时才能停止破坏自然、返璞归真?
■《无影之手》－交互电子音乐（7’23’’/2018/中国首演）作曲/现场实时表演：吴一凡（美国俄勒冈大学未来音乐学院）
《无影之手》是一部为自制穿戴设备（手套），Kyma声音设计系统，和自制程序而作的交互音乐表演作品。是作曲家学习和探索数据驱动乐器从硬件开发，到作曲，再到表演的实践结果。演出过程中演奏者通过手指的弯度，手指之间的按压，以及手在空间中的移动来实时触发控制数据，经过软件界面的映射，控制数据被发送至Kyma系统从而控制声音的音色，音高，声相，时值，以及音量大小。既为手套与传感器在视听空间中的回响。
■《域》－为大提琴、多媒体影像与电子音乐而作（10’04’’/2014/中国首演）作曲/现场电子音乐：贺圆圆（美国亚利桑那大学）大提琴：李文远（中央音乐学院）
大提琴与多媒体作品《域》试图描述一个梦想和冰冷的现实相互混合的世界。它描述了奇妙的想像力能给心灵带来的强烈的震撼，同时也揭示了无法逃避的残酷现实。大提琴演奏家孤独的坐在空空的舞台上，这表现了一个人在现实中的无助无望。与经过处理的大提琴声音一起会给听众带来一种幻听错觉并揭示了一个神秘的世界。观众无法分辨什么是真实的，什么是“幻觉”。
20:30-21:20（中央音乐学院演奏厅）
2019北京国际电子音乐节演出系列（5）
【从姿势到对象】- 萨克斯与电子音乐作品专场音乐会
萨克斯演奏：玛丽·伯纳黛特·莎莉埃尔（法国）现场电子音乐：克里斯托弗·哈维尔（法国）
■《辐射与燃烧着的原子》－为男中音萨克斯与电子音乐而作（7’00’’/2009/中国首演）作曲：安德里亚·阿格斯蒂尼（法国）
《辐射与燃烧着的原子》是一部具有野心的作品：它的表面是闪耀而戏谑的，其中存在一种明显源于爵士乐的器乐炫技，并与电子化的节奏手法产生对话，电子声音的明亮与激进带有典型的流行音乐风格。作品的表面之下则严格而缜密，存在旋律结构的形式化，对频率分析技术的应用，对音色与和声之间灰色地带的追求，频谱运动的“古老梦想”。之后，一切奔向一场剧烈的灾变。
■《西库里·I 》－为男高音萨克斯与电子音乐而作（10’00’’/2012/中国首演）作曲：胡安·阿罗约（秘鲁）
这件来自南美的乐器通过其形制以及制造声音的模式而激发了作者的创作灵感。西库可以用两种方式演奏，第一种是“城市法”——由一位演奏家演奏所有音符，第二种是“乡村法”——需要两名相互制约的乐手，每人演奏一半音符，交替应答。这种技术要求更少的呼吸和乐手间更多的同步，创造出一种立体声效果。对西库的研究使我着迷于嘴唇位置及呼吸强度变化所制造的声音滤波效果，因此决定将其应用于电子音乐的部分中。对作品中萨克斯声音的滤波使我获得一个掩蔽声音的窗帘，让人去想象一个隐藏着的、充满未知的遥远世界。
■《死亡之后》－为男中音萨克斯与电子音乐而作（8’00’’/2019/世界首演）作曲：滕晴晴（中国），杨祖垚（中国台湾）
死亡在哪里发生？如何到达死亡的境地？我又为何而死去？我毫无头绪。无论如何，只有在逝去以后，我才会意识到这新的处境…
■《查希尔· III 》－为男中音萨克斯与电子音乐而作（8’00’’/2011/中国首演）作曲：西蒙尼·莫维奥（法国）
作曲家痴迷于将一种梦境诉诸于行动，已经进行过许多尝试。该作品只是聚焦于众多可能中的三个版本。开头，记忆显得强烈而清晰，但之后精神之力使得时间与逻辑之间的连接开始发生变形，梦想随之而生。
■《谐谑曲》－为男高音萨克斯、小打击乐与电子音乐而作（12’00’’/2019/世界首演）作曲：克里斯托弗·哈维尔（法国）
“他们怀着悲观的信念：他们相信全能的上帝会将要让他的一些造物变得盲目且失落。但他们的神性成就了他们的命运，让他们不会变得盲目，但相反的是，在死亡之前，他们将活在灵魂被谴责的担忧当中。”——莫里亚克《拉辛的生命》《谐谑曲》在一般意义上来说，是一首活泼、欢快的音乐，它使我联想到无法避免的宿命，使命运走向必然的结局，就像人类被的生命周期往复带走，不可抗拒地走向它所能到达的唯一终点。
2019年10月25日（周五）
2019幻听之夜
19:30-20:30（中央音乐学院演奏厅）
2019北京国际电子音乐节演出系列（6）
【俳句三季】- 2019年度作曲家安妮特-范德·戈尔娜专场音乐会
作曲/现场电子音乐：安妮特-范德·戈尔娜（比利时）
受启发于俳句短小精悍的字符安排及其可以创造出寓意绵长的想象空间的特殊能力, 这部作品以分散16声道全方位立体声的形式, 试图创造一个由独具特色的四季与新年组成的缤纷世界。自然, 季节循环, 和相关的人类活动所携带的文化暗示为声景创造了理想的虚拟舞台。声景, 全称声音景象 (Soundscape), 是作曲家结合了景观与速度, 于1986年提出的一个声学领域的特殊流派。在这部作品中，一系列小画作们，配合着一些经典的和当代的日本俳句, 力图唤醒每个听众的想象，心理图画，情感记忆和感官知觉。同时，由图片与文学传递出的情感符号又与声音携带的能量变化相吻合。这些声音多来源于西方经典曲目, 从维瓦尔第到舒伯特，舒曼，柏辽兹，德彪西，拉威尔，普罗科菲耶夫，欣德米特，普朗克，梅西安，利盖蒂，杜福特，甚至是让?米歇尔?雅尔。根据松尾芭蕉的门徒们的观念, 俳句的初始特质是不变性和流动性。这两点特征也分别同皮埃尔?谢弗所主张的永久性和变异性相吻合。它们都属于崇尚理性与克制的阿波罗风格 – “一切都只是秩序和美丽”（波德莱尔，《一次旅行的邀请》）。
■《俳句：春季》－十六声道幻听电子音乐（11’15’’/2018-19/中国首演）
首先，关于鸟类游戏，水上游戏和儿童游戏的三首俳句预示了春天的到来。这三类图画与片断性的尺八曲目，梅西安，默里谢弗，拉威尔和德彪西的乐曲片断，以及作曲家创作的声景片段相配合。在2016年,《俳句：春季》由作曲家在比利时的具体音乐研究中心16声道“Métamorphosesd’Orphée”工作室中创作完成。同年的10月9日,作为艺术音乐节的一部分，该作品首演于在巴黎的瓦隆-布鲁塞尔中心。这部作品得益于瓦隆-布鲁塞尔联邦的音乐艺术创作组织的帮助。
■《俳句：夏季》－十六声道幻听电子音乐（11’15’’/2018-19/中国首演）
在作品中，“昆虫的游戏”这一乐章打破了“一个梦”，“夏日午后”和“无感旅行”乐章中塑造的静态与沉闷，这使得听众们幻想到夏天的情景。而且，夏天毫无节制的高温属性也同这一乐章中由声音营造出的鬼火在《疯狂舞蹈》的虚幻景象相吻合。每幅图画都有相对应的声音安排和立体声效。在2018 – 19年期间，在瓦隆-布鲁塞尔联邦的音乐艺术创作组织的帮助下，该作品由作曲家在比利时的具体音乐研究中心16声道“Métamorphosesd’Orphée”工作室中创作完成。在2019年，该作品首演于摩纳哥国际电子声学音乐会议上。
■《俳句：冬季》－十六声道幻听电子音乐（14’02’’/2017/中国首演）
《俳句：冬季》由“雪中的脚步声”，“单调的游戏”，“炉边游戏”和“声音游戏”等乐章组成（向伯纳德·帕尔梅贾尼致敬）。该作品用每幅图画的主题诠释了人们对于这个季节的幻想，例如：静止的时间，单调的寂静，霜冻或者温暖的虫茧。该作品由作曲家于2017年在比利时的具体音乐研究中心16声道“Métamorphosesd’Orphée”工作室中创作完成，并得到了瓦隆-布鲁塞尔联邦的音乐艺术创作组织的帮助。该作品是作曲家应法国国家视听研究院现代电子音乐研究中心的委约而创作的。在2018年1月26日，经丹尼尔·特鲁奇指定，该作品由音乐家们演出于法国现代电子音乐研究中心举办的 “我的同伴” 音乐会中。
■《洪水与其他灾害》－十六声道幻听电子音乐（28’02’’/2013-14/中国首演）文字来自维尔纳·兰伯西，由科林·布洛瑟姆进行英文翻译声音来源于维尔纳·兰伯西（朗诵），安妮特·范德·戈尔尼（演讲）和弗朗索瓦·范海克（女高音）
我们正在等待毁灭本部作品的主题是在十节经文中遭到残酷的攻击的。十节经文是讲法语的比利时诗人的诗作，具有的呼唤人类意识觉醒的力量。它立足于所有人类的活动和感受，阐明了一个人的死亡是人类在文明中获得重生的唯一出路。在这些可怕文字的挑战下，作曲家别无选择只能也用“可怕的”声音来强化它。这些声音又在一系列用以暗示文字结构的小画作们的渲染下,以康塔塔性广播剧的形式被持续更新。与此同时，弗朗索瓦·范海克委托作曲家创作一部作品来突出她开发的歌唱技巧：吸入式后部发声。这是她在根特大学的博士论文的主题。在作曲家看来，这种声音恰好可以象征性地传达文字的内容。这部作品受弗朗索瓦·范海克的委托而完成，并得到了来自于瓦隆-布鲁塞尔联邦音乐艺术创作组织的支持与帮助。它的采样声音，音乐作品，和空间感曾在比利时的具体音乐研究中心16声道“Métamorphosesd’Orphée”工作室中表演；它的声音和空间感曾展演于圣保罗州立大学的16声道PANARoma声音工作室，感谢弗洛·梅内塞斯的邀请。在2015年10月25日的第22届“声音空间”音乐节上，该作品的完整版本全球首演于布鲁塞尔。
20:40-21:40（中央音乐学院演奏厅）2019北京国际电子音乐节演出系列（7）
【蓝色时刻】- 幻听电子音乐作品专场音乐会
现场电子音乐：安妮特-范德·戈尔娜（比利时）
■《海市蜃楼之旅》－幻听电子音乐（8’00’’/2018/世界首演）作曲：玛丽-基妮·维克曼（比利时）
这首作品的创作受一首诗作启发，我认为它所描述的意境，体现出了声音空间所具有的混合现实与虚幻的能力：《云》不朽事物前进，没有片刻停歇自然埋头耕耘，溶解重组一切一切因它而动，变化随处可见循环永恒飞逝，摇曳无际空间————路易丝·阿克曼作品完成于2018年，在布鲁塞尔瓦隆联合会、文化管理局、艺术创作部、音乐指导部的资助下，于“音乐与研究”机构中的“奥菲斯变形”工作室完成。
■《银河战士》－幻听电子音乐（11’37’’/2018/世界首演）作曲：让-巴普蒂斯特·泽拉（瑞典）
在创作这首作品时，其中的一些合成声音让我想起了《银河战士》电子游戏。这款游戏发布于1986年，讲诉了一个太空猎人去Zebès行星打击外星人太空海盗的故事……随着游戏的记忆带回的强烈印象，我乐在其中，完全沉浸在这个激发我想象力的另一个世界中，这个游戏的世界又在漫长的梦境、游戏和图景中渐渐瓦解幻灭。所以我将这首音乐命名为《银河战士》，为纪念游戏本身以及我童年的想象力。该作品2018年在“音乐与研究”机构中的“奥菲斯变形”工作室完成，并得到瓦隆-布鲁塞尔联邦、文化管理、艺术创作部门、音乐指导的资助。
■《嘶吼！》－幻听电子音乐（12’39’’/2014-15/世界首演）作曲：奥克·帕莫里德（瑞典）
金属音乐在瑞典十分流行，自从我的小儿子参加了一支金属乐队起，金属乐就是我无法忽视的一种音乐风格，并且我逐渐开始对他的使用的“尖叫”或“嘶吼”的发声技巧很感兴趣，这是一种自然的扭曲声音的方式，让听众感觉歌手像是撕裂了他的声带一般。在他的启发下，我想要以“嘶吼合唱团”的形式创作一首音乐，这是我以前从未听过的（而且很少有人听过）的一种风格。我的儿子为我找来了我们家乡最擅长嘶吼风格的四位歌手来进行录音，我还让其中的一位写下一些与首歌意境相符的反乌托邦风格歌词。金属音乐中的歌词通常是难于理解的，但是这类音乐的爱好者非常重视歌词，不容他人修改，这样的情况在《嘶吼！》就中就有体现，但我还是通过强调其中的两行表达了自己的意愿：“地狱即是我们/消亡不可避免”，这句话是典型的金属反乌托邦宣言，在我看来，在面对气候变化、国际政治危机和人口过剩等问题时，这句话显得尤为切题。
■《海，碧绿》－八声道幻听电子音乐（11’36’’/2018/世界首演）作曲：若昂-佩德罗·奥利维拉（葡萄牙）
海，碧绿。想象一个小小的新创造的世界，一个万物存在的微观宇宙…物质、能量、灵魂、奥秘、大地运动、自然力和超自然力。这个微观宇宙是完整的，观者看到的是一个生命海洋体。该作品于“音乐与研究”机构的工作室创作完成。
■《蓝色时刻》－八声道幻听电子音乐（16’38’’/2017/世界首演）作曲：伊丽莎白·安德森（美国/比利时）
《蓝色时刻: 寂静的重生》以存在于自然界的声响诠释了一种对于人类自身和生存环境的再觉醒的意识。作为《蓝色时刻》这部作品的开头,几乎听不到的声音们代表了人类对感官再觉醒的感知，以及对周围生活和社会文明的认知。物理身体的再觉醒源于孤独游戏的简单与快乐,而这种快乐的能量随后扩展到社会层面。随后, 对大自然初始阶段的感知预示了大自然的重新觉醒。最后, 这部作品以人类的心理, 甚至是精神层面的重新觉醒而告终。作曲家多年的现代舞经验影响了该部作品的创作过程。作品最初的声音材料是作曲家在法国维桑的乡村和海边，圣迈克尔和圣古杜拉教堂, 比利时布鲁塞尔的迷笛博览会，以及土耳其的伊斯坦布尔市录制的。《蓝色时刻: 寂静的重生》是作曲家于2015-16年间在法国巴黎的现代电子音乐研究中心多声道工作室和比利时奥海恩的具体音乐研究中心的Métamorphoses d’Orphée工作室创作的。2016年10月8日,在法国巴黎现代电子音乐研究中心于举办的多声道系列音乐会上, 这部作品由业余艺术家们首演于法国巴黎圣日耳曼礼堂。《蓝色时刻: 寂静的重生》是受法国巴黎现代电子音乐研究中心委托并创作的。感谢泽维尔·德普雷兹, 丹尼尔·特鲁奇, 和安妮特·范德·戈尔尼的协助。
2019年10月26日（周六）
19:30-20:30（中央音乐学院演奏厅）2019北京国际电子音乐节演出系列（8）
【八音】- 英国考文垂大学校际交流专场音乐会
■《出租车旅行的手翻书》－多媒体电子音乐（5’00’’/2019/中国首演）作曲：亚当·科利斯（英国）
这部作品中的声音来自出租车上录制的声音。出租车外面下起了大雨，从出租车上弹起的雨声，加上调度员在收音机里不断的“叫喊”声，形成了一幅非常有趣、令人印象深刻的声音场景。作曲中的原始资料，声音和图像，都是用智能手机拍摄的。这些图像是由长时间曝光的照片序列构成的，当这些照片组合在一起时，就会形成一个延时视频。为了将声音和视觉结合起来，作曲家采用了将屏幕一部分的平均像素强度映射到音频记录中的一个位置。这个过程在屏幕上重复出现，形成一个复杂的、多层次的声音场景，并将原始音频材料扭转成新的声音，以呈现原始声音的新视角。
■《落影》－为打击乐与电子音乐而作（9’40’’/2019/中国首演）作曲：汤姆·威廉姆斯（英国）
《落影》是为法国打击乐手蒂埃瑞·米罗格里奥创作的。作品专注于小军鼓在音色与声音姿态方面的出色表现力。固定电子音乐部分被创作成一种现场演奏部分的“余波”，这是通过使用Kyma和GRM Tools对小军鼓声源进行操控而实现。这部作品的灵感来源于英国诗人Alice Oswald的诗《影子》以及她对黄昏时分影子的描述，那是一种“颤抖着的”、“在物体表面搞破坏”事物。
■《交流的速度》－为打击乐与电子音乐而作（10’00’’/2019/中国首演）作曲：亚当·斯坦科维奇（英国）
该作品的灵感来源于比利时作曲家亨利·普苏尔的作品《Scambi》（交流）.这部作品探索了碎片音乐的概念。斯坦科维奇受到普苏尔的启发，并将音乐碎片的创作创作手法运用到作品《交流的速度》中，这部作品运用了短小的乐句和音乐碎片并用不同的持续时间随机排序。然而，与作品《Scambi》不同的是，这些音乐碎片本身并没有构成一部作品。相反，这部作品是通过演奏员现场即兴表演。由于不同音乐碎片的节奏不同，即兴演奏员因此面临着乐器与固定媒介、作品与表演、演奏员与观众之间的交流和挑战。该作品标题《速度上的交流》指的是这一挑战。
■《八音》－为打击乐与电子音乐而作（14’00’’/2019/中国首演）作曲：本和华·聂伯纳（法国）
与苦难的过度补偿相比，真正的幸福总是显得相当肮脏。” ——阿道司·赫胥黎《八音》是一部为打击乐和现场电子音乐而作的作品，由北京国际电子音乐节和法国打击乐手蒂埃瑞·米罗格里奥委约制作。作品是以循环的方式写成。每个周期由Alkusiotte和Et Harmuni Mundi组成 – Alkusiotte代表着紧张的形成，并更多专注于古典的记谱方式；而Et Harmuni Mundi 通过声音谐波与频谱轮廓的塑造，代表一种音乐张力的解决。表演者需要非常谨慎地区分这两个部分，以不同的方式演奏Alkusiotte和Et Harmuni Mundi。总体来说，Alkusiotte的部分运用了高强度的压缩，以高饱和的声音为主；Et Harmuni Mundi通过运用低音长音以及重复性的声部，来呈现一种更加柔和、谐和的音乐。
■《回归理性》－为打击乐与电子音乐而作（12’00’’/2003/中国首演）作曲：山姆·海登（英国）
作品是配合曼雷的超现实主义电影《回归理性》（1923）而作。音乐包括三个清晰的部分，每个部分均包含不同的打击乐音色组。不同类别的复杂律动材料以一种非叙事性的、半随机的方式交替剪切，从而形成电影中快速编辑技术的镜像。打击乐声音也使用了MAX patch进行实时处理，MAX patch对打击乐声音进行采样，然后回放处理过的版本。因此，每一场演出都有些独特：有意识地实现了一种声音与视觉之间的巧合。作品有两种不同的表演方案：音乐的三个部分可以作为独立的乐曲来演奏，或者这三个部分也可以作为一个连续的片段一起演奏。当进行连续演奏时，音乐的第一段和第三段分别作为电影的引入与尾声，而电影则在第二段出现。
■《石碑》－为打击乐与电子音乐而作（5’00’’/1995/中国首演）作曲：杰罗德·格里塞（法国）
如何呈现时间持续的神话，是通过一种对流动的网格化组织吗？在创作的过程中，一副图像浮现到我眼前：考古学家们发现了一座石碑，他们清理上面的尘土，并更新了一段葬礼题词。作品的独奏版本是为蒂埃瑞·米罗格里奥而改编。
20:30-21:30（中央音乐学院演奏厅）2019北京国际电子音乐节演出系列（9）
【红色苍穹-蓝色面纱】- 长笛、打击乐与电子音乐专场音乐会
长笛演奏：詹尼·特罗瓦卢希（意大利）
打击乐演奏：斯科特·迪尔（美国）
■《黑夜中的太阳》－为长笛与电子音乐而作
（7’20’’/2018/中国首演） 
作曲：尼科莱塔·安德鲁切蒂（意大利）
这部作品节选自罗马诗人和哲学家卢克丽修斯的《论事物的本质》的一个片段，其中的一段文本将随着乐曲的发展而逐渐出现，通过长笛演奏者对乐器诉说的窃语，构建了整首乐曲形式发展所围绕的意象(和隐喻)。通过声电子声的多通道空间投射，辩证地、有机地、互动地形成两个叙事空间。其一是一种内在的景观，通过表演者的声音姿态，赋予一种流动的、有生命的、有机形状的回响以生命。其二是一种外部景观，一种几乎震耳欲聋的数字声音流，听众可通过作品的内在“看到”:声学乐器的姿态再次“回忆”起电子材料，不时地在空间中移动它们，作为与演奏者对立的另一个自我存在。
■ 《美好的记忆》－为低音长笛与电子音乐而作
（7’08’’/2017/中国首演）
作曲：沃尔特·普拉蒂（意大利）
该作品是基于长笛声音与粒子合成间的对话而构建。现场的声音通过算法进行记录，并通过不同的方式重新合成，始终与现场长笛的声音发生关联响应。
作品中的粒子发生器具备可以现场运行或者预先规划的动态控制：粒子大小，粒子大小改变的百分比，粒子分离度，粒子分离变量的百分比，粒子移调，粒子移调的百分比改变，粒子反转以及立体声分布宽度。
这些参数会跟随长笛声部的发展，创造出介于现场乐器和重合成声音之间的音色。尽管粒子器的任务将会是在与长笛的关系中“寻求一种调性的稳定”，但乐器将提供一种具有不稳定特质的声音，持续在声音和呼吸之间变化，直至变为一种纯粹的打击乐，并和它的“粒子们”通过思想与行动之间、精神和物质之间的路径展开一场节奏性的对话。
作品电子音乐的部分是使用MAX/MSP实现的。
■《久旱过后》－为打击乐与电子音乐而作
（7’08’’/2016/中国首演）
作曲：伊莲妮·里里奥斯（美国）
这部作品的创作灵感来源于威利·斯威斯特的一首同名诗：
天空裂开了，经过几天的热磨。
草丛的波浪，在刮起的雨中移动，在宽阔的水面上漂浮。
它伸展的翅膀，像幻觉一样明亮。
大蓝鹭，穿过风暴。
通过打击乐演奏家的精湛演奏，这首来自斯威斯特的名作在音乐上得到重现，使听众联想到一场猛烈的夏季暴风雪，其中的暴雨和阵风反映了生活的不可预测性和混乱。随着作品的进行，风暴逐渐消失在背景中，取而代之的是作品的核心：象征风暴中平静的一只大蓝鹭，雄伟地滑过长空。这部作品由斯科特·迪尔委约，收录于作品集《穿过草地的蜿蜒小路》中。
■《边材》－为长笛与电子音乐而作
（5’20’’/2018/中国首演）
作曲：西蒙·卡迪尼（意大利）
边材，是指处于树皮和心材之间的那些可延展的、不完美的新木。
当边材缓慢地演化成心材，并作为树木“骨髓”的防护时，其中存在一种跟随式的演变，使它们紧密缠结直至具有结构性功能。
作品尝试通过克服手写总谱中所存在的变量来找回演奏家的信任。
■《致命笛声》－为低音长笛与电子音乐而作
（11’00’’/2019/中国首演）
作曲：尼古拉·萨尼（意大利）
《致命笛声》灵感来源于我之前一部为巴松管与电子音乐而作的作品——《致命巴松独奏》，作品标题也即体现了我对于这部作品的记忆。在这部作品当中，低音长笛进一步扩大了声音的景观，这里要感谢吉安尼·特鲁瓦鲁西开发的演奏技术，以及阿尔维斯·维托林开发的使用电子手段同化低音长笛声的处理方法。《致命笛声》由分散的声音组成，在空间中解构，并深度浸润在来自都市的声音中，成为现实世界的“过滤器”。听众在作品中能够感知到流动性、实体感、以及粗糙感，实体物质被流动的声音所改变，呈现出不断演进的形态。作品中的声音具有转化为其它几种形式的可能性，例如人类、语言，呼吸，声音等不同角度，它所形成的一个具有多重聆听可能性领域，使每一场表演总是……致命的。
■《红色苍穹-蓝色面纱》－为打击乐与电子音乐而作
（12’00’’/2005/中国首演）
作曲：约翰·卢瑟·亚当斯（美国）
这部作品是我第一部采用投射的周期性影像探索时间和颜色中所体现的几何学的作品，康定斯基将此现象称为“内在的声音是生命的颜色”。我把整个乐团（钢琴、打击乐和处理过的电子声音）想象成一个单一的乐器，整个作品是由单独的复杂音响组成的，原声乐器的声音则通过电子手段处理后扩散出来。作品中的电子声存在于各声音层次的三、五和七拍的节奏关系中，与此同时，钢琴和槌击的声音形成一条圆弧轨迹，自始至终都在上升和下降。这部作品由天狼星室内乐团委约并首演，并由斯科特·迪尔与斯蒂芬·德鲁里于2005年在Cold Blue唱片公司灌录了唱片。
■《一落千丈》－为颤音琴与电子音乐而作 
（9’45’’/2019/中国首演）
作曲：克里斯托弗·比格斯（美国）
《一落千丈》是一部题献斯科特·迪尔的作品。这部作品借鉴了杰夫·莱米尔和斯科特·斯奈德的图像小说《死亡后的公元》中的意象。小说中的一个场景描绘了一个家庭在冰冻的湖面上玩耍的画面，将这个家庭的欢乐体验和冰层下的冷水相并置。
“……你们中的一部分人拒绝忽视下面的东西，忽视这样一个事实：在某个时刻……冰层会让位给下面冰冷的黑水。一个接一个，你的朋友，你的家人，还有你，都会陷进去的。”
对我来说，这一幕唤起了我现在经常有的感觉：由于气候稳定，人类创造的所有美好事物都处于危险之中。这种对人类未来的感觉和恐惧，使我目睹的所有创造性、美丽和感同身受的行为都变得五味杂陈。如果再不采取行动，未来的我们都会陷入困境。
2019年10月27日（周日）
20:00-21:20（中央音乐学院演奏厅）2019北京国际电子音乐节演出系列（10）
【辐射】- 2019北京国际电子音乐节闭幕式音乐会
■《波凌·II》－为计算机影像与八声道电子音乐而作（6’27”/ 2018/世界首演）作曲/视觉影像/现场电子音乐：王新宇（浙江音乐学院）
■《金属蔷薇 II》－幻听电子音乐（5’21”/2019/中国首演）作曲/现场电子音乐：李军作（中国音乐学院）
■《筝铮》－为筝与电子音乐而作（9’04”/2018/世界首演）作曲/现场电子音乐：薛蕙心（上海音乐学院）筝：候奕（中央音乐学院）
■《辐射》－多媒体电子音乐（3’25”/2018/世界首演）作曲/视觉影像/现场电子音乐：相可心（西安音乐学院）
■《链子》－幻听电子音乐（5’31”/2018/北京首演）作曲/现场电子音乐：石弋洋（美国加州艺术学院）
■《北方的歌》－为筝与电子音乐而作（9’04’’/2019/世界首演）作曲/现场电子音乐：周媛（西安音乐学院）筝：王诗涵（西安音乐学院）
■《星夜的幻象》－多媒体电子音乐（7’10”/2019/世界首演）
作曲/现场电子音乐：李妍蔚（中央音乐学院）视觉影像：白菜（金点工作室）
■《两步禅机》－幻听电子音乐（7’28”/2019/中国首演）作曲/现场电子音乐：齐一鑫（中央音乐学院）
■《浮生三记》－幻听电子音乐（8′30″/2019/世界首演）作曲/现场电子音乐：洪露（中央音乐学院）
■《虚拟曼陀罗》－多媒体电子音乐（8’50’’/2017-18/中国首演）作曲/视觉影像/现场电子音乐：武小慈（科罗拉多州艺术与媒体学院）
“曼陀罗”源自梵文，是为圆满具足之意。在心灵修行中，人们用天然五彩的细沙来制作各种美轮美奂的沙曼陀罗，并且结合梵唱的形式表达对生命的无常和大自然的奥妙的领悟。最后，耗时几个星期甚至一个多月精心制作的沙曼陀罗会被抹掉并撒入江河之中，寓意“繁华世界，不过是一掬细沙。” 本作品结合了电子音乐，梵呗， 和由47亿个计算机模拟渲染的实时互动颗粒系统，在虚拟世界中打造还原了这一古老神秘的传统禅修艺术。颗粒图形和颗粒合成音乐在一起，讲述了一个生命的潮起潮落。《虚拟曼陀罗》以其高科技手段和古老艺术理念的匠心结合而被美国丹佛艺术馆永久馆藏。
■《升华》－为打击乐与电子音乐而作（8’50”/2019/世界首演）作曲/现场电子音乐：黄志方（中国台湾）打击乐：蒂埃瑞·米罗格里奥（法国）

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