关于话剧《万尼亚舅舅》，
你想知道什么？
此次演出的小剧场版话剧《万尼亚舅舅》由1897剧社创作排演，剧社成员主要由中央戏剧学院各专业毕业生、在校生及其他优秀青年演员组成。作为一个新成立的青年剧社，为什么会以契诃夫的经典剧作作为成立之后的第一部演出作品？此版《万尼亚舅舅》在构思与呈现上有何亮点？演员们对创作和排练的过程有何感受？在接下来的采访中，就由小编带着大家去一一揭晓。
/ 剧目简介/
原著：安东·巴普洛维奇·契诃夫
《万尼亚舅舅》是俄国著名剧作家安东·巴普洛维奇·契诃夫创作的四幕戏剧作品。通过展示万尼亚舅舅对姐夫谢列布利雅科夫教授崇拜的落空以及对叶琳娜爱恋的幻灭，契诃夫天才地预言了人类精神危机和生活意义缺失的困境。此次排演的小剧场版《万尼亚舅舅》力图以当代视角对这部经典进行新的解读，将观众与演员置身于更为紧凑的小剧场环境中，与契诃夫笔下那些熟悉的陌生人展开一场穿越时空的灵魂共振。
提问者：朱言
采访对象：话剧《万尼亚舅舅》剧组主创
Q1：首先，请导演给我们简单介绍一下这次演出。
/ 导演的话/
1897剧社创始人、导演：马一鸣
确定排演《万尼亚舅舅》不是一个容易的决定，珠玉在前，注定要面对比较。但对契诃夫剧作特别是《万尼亚舅舅》这部作品的钟爱，使我放下顾虑，专注其中。我坚信这部无数次感动我、激励我，每每读完、看完都久久不能平静的佳作，一定同样能够打动观众，剧中人物的经历，他们的情感和精神，当下的人们一样能够感同身受。
整部戏的构思和形成，精神上的追求和具体手段的运用，体现了我这些年在学习上的一些收获和对戏剧的一些思考。演出采取虚实结合的表现手法，例如在舞美上，我们没有采用过于写实的布景，而是用生活中真实的材料营造出富有象征性的舞台意象，凸显乡村生活的诗意；服装上刻意弱化了时代特征，更符合当代审美；人物语言也进行了反复的斟酌和转化，使其更贴近当代人的言语习惯；表演上则秉承坚实的心理现实主义表演方法。我们所想所做的一切，目的都是一致的，就是在尊重原有文本和作家思想的基础上，让当代观众尤其是年轻人能更好的理解和喜爱这部经典作品，感受到其中的精神力量。
当然，还是希望大家能够亲自走进剧场来体会和感受这其中的魅力。
Q2：能不能请各位演员谈谈当初加入剧组的初衷？
/ 演员的话/
—— 初入剧组
王俊淇（毕业于解放军艺术学院戏剧系，饰演万尼亚）：我大学期间接触过契诃夫的剧作，一直想演一个完整的剧目却没有机会。所以当我得知能够出演万尼亚后，兴奋又紧张，兴奋是因为在我这个年纪很少有机会去饰演这样一个角色，紧张是因为它的难度，很显然这是个挑战。加入之后，我发现大家友爱、热情、赤诚，让我感受到一种踏实创作的感觉，非常享受。大家努力追求艺术、呈现艺术，这一点让我非常感动。
丁推陈（饰演谢列布利雅可夫）：很荣幸参与这次的创作，与年轻演员们合作，向导演学习。作为一名学习文学专业出身的人，能在契诃夫的剧作中出演教授这个角色，十分难得。希望通过此次演出，表达对文学巨匠契诃夫的缅怀和纪念。
王芊雯（毕业于中央戏剧学院表演系，饰演叶琳娜）：加入的初衷是因为喜欢这个剧本，剧中平淡而又不平静的生活。这次的经历对我来说弥足珍贵。
王鲲鹏（毕业于成都理工大学表演专业，饰演阿斯特罗夫）：作为一个刚刚进入这个行业的年轻演员，能够参与这种经典作品的创作是一件幸福的事情！我非常喜欢医生这个角色，尽管他对生活有很多不满，常常感到失意，但仍坚持着他心中美好的事业。生活总有灰暗的时刻，我们需要怀着对未来的美好向往才能生活下去！
黄丹（中央戏剧学院表演系硕士研究生在读，饰演苏尼亚 ）：出演契诃夫的作品是个不小的挑战，也是不可多得的机会。《万尼亚舅舅》这个剧本对我们当下的生活有很大的启示和意义。索尼娅这个角色非常吸引我，我和她有类似的经历，我很开心能尝试这样一个角色。
王一达（中央戏剧学院导演系本科在读，饰演铁里金 ）：我特别喜欢契诃夫的戏，之前自己也尝试排过他的独幕剧，所以非常开心能参与到这次的创作中，很珍惜跟大家互相学习的机会。
吴美仪（中央戏剧学院戏剧教育系本科在读，饰演玛丽雅）：一直想有一个机会更深入地探索契诃夫，探索《万尼亚舅舅》这个剧本，探索里面的每一个人物。这是一个千载难逢的好机会，让我爱上了这个剧本。
王馨乐（中央戏剧学院表演系本科在读，饰演奶妈 ）：加入剧组是一种奇妙的缘分，因为我刚刚从俄罗斯学习回来，对俄罗斯戏剧，尤其是契科夫的剧作有非常深厚的感情。听说导演在筹备《万尼亚舅舅》，一下子就来了兴趣，希望能把我在俄罗斯感受到的一些东西，分享给大家。
Q3：排练中有什么收获和感受？
/ 演员的话/
—— 逐渐默契
王俊淇：学习摸索到了很多台词处理上的技巧，和不同演员搭戏的过程中，获得了很多不同的交流感受。在很多表演的处理和节奏上，导演会给很多空间，让我有机会去尝试和实践自己的想法，我很开心。
丁推陈：让我对契诃夫的剧作有了更深层次的理解。另外，青年演员们不仅训练有素，而且对戏剧充满敬畏，另我感动。
王芊雯：进入这个优秀的剧组，拥有这段时间的体验，就是我最大的收获。我既感受到叶琳娜这个角色和我自身在性格、姿态上的反差，又体会到女人在对待爱情方面的共同点。
王鲲鹏：剧组的创作氛围特别好，所有人都拧成一股绳，为着同一个目标努力，拿出百分百的态度和热情在工作。我感到自己在迅速成长，对人物也有了更深的体会。
黄丹：我觉得这个剧组特别温暖，不管是演员还是工作人员都充满正能量，所有人都奔着把这部戏做好的目标在努力，干劲特别足。我在这里感受到了戏剧最原始的魅力，从导演和合作的其他演员身上学到了很多。尤其是导演，为这个戏付出了很多，仔细地给我们抠戏，和我们探讨人物语言的潜台词和思想活动，这种对艺术的执着和要求，是我们的榜样。演员之间也是互相学习，共同进步。参演这个戏，让我认识了一群愿意为戏剧奉献自己的朋友，也让我重新找到了来时的路，回忆起了我的初心。起早贪黑，却沉醉其中，只因为热爱。
王一达：认识了很多美丽动人、知性大方的女同志和英俊帅气的男同志们，特别开心！
吴美仪：整个剧组都在认真进行创作，每位主创人员都竭尽全力。大家朴实无华，别无他念，这份“简单”难能可贵。感谢导演的肯定和付出，感谢各位。
王馨乐：我从导演身上认识到，做一名导演要具备许多的技能，比如摄影、音乐等等，还了解到很多的幕后工作。为了舞台上演员更好地呈现，舞美、灯光、舞监、音响老师等等都在默默地奉献。我很敬佩他们。
Q4：《万尼亚舅舅》这部戏全世界都有剧团在演出，制作人能否分享一下我们这一版的亮点？有什么不同之处？
/ 制作人的话/
“当代视角 致敬经典”
邹晓林（制作人，中央戏剧学院导演系硕士）：契诃夫的《万尼亚舅舅》被国内外很多导演搬上过舞台，虽然大家的解读不尽相同，但毋庸置疑，这是一个很有分量的名字，一部很有分量的作品。关于我们这个戏的亮点，我觉得主要有以下几个方面：
一、专业的团队。我们这次的创作团队，承担起整个演出的中坚力量，主要来自中央戏剧学院各专业毕业生及在校生，幕后主创均为中央戏剧学院各专业的硕士毕业生，还有博士在读生，这为我们整个剧目的艺术追求和创作水准奠定了良好的基础，不管是创作方法还是审美志趣，都彰显着“学院派”的深厚功底。
二、全新的解读。作为一部经典作品，我们如何解读？导演告诉我，她认为《万尼亚舅舅》是一首中年男人的摇滚诗，听完之后我眼前一亮。为此我们特地请了两位音乐人：中国音乐学院作曲专业硕士喻文烨和音乐制作人张致华，共同为这个戏创作音乐。我们不断地对原剧本进行深挖、细究，同时进行大胆地改编，我们相信只要能够以当代人的理解和视角，清晰、完整地将整个剧目呈现在舞台上，观众们就一定能从中获得精神上的共鸣，因为无论在任何时代，我们都在不断寻找、质问、探索着人类的情感和生命的意义。
三、虚实结合的舞台时空。由于小剧场特殊的空间特性，和导演对于意象化表现形式的追求，决定了此次我们在舞台时空的处理上采取了一种虚实结合的表现手段。摒弃了过于写实的布景，弱化了时代的特征，将更多的空间让位于演员的创造和观众的想象，使意象化的舞台空间与扎实的心理现实主义表演方法相结合，产生奇妙的碰撞。
四、细腻的表演。因为导演本身也是一名演员，因此她特别重视演员的表演，在近两个月的排练时间里不断地与演员沟通、交流，启发和训练演员，将大量的时间放在了对演员表演的打磨上。演员们也为此付出了大量的时间和精力，相信不会让观众失望。
Q5：其他主创能否再根据自己的创作，进行一些补充？
/ 我们的话/
“不忘初心 大胆创造”
夏景（剧本改编，中央戏剧学院戏剧文学系戏剧美学方向博士研究生在读）：根据导演的要求，也是出于对契诃夫原著的尊重，我们在做剧本改编时并没有对整部剧的戏剧结构做出大的改动，而是进行了删减和调整。在具体的台词方面，为了使人物语言更接近当代人的言语习惯，我们在参考焦菊隐先生和丽尼先生翻译版本的基础上，和尽量不削减文本戏剧性的前提下，对人物台词进行了进一步的斟酌和创作。我先提供了一个版本，导演在排练中又做出了进一步地发展，我们改编过程中把握的总体原则就是：尊重原文本，深挖戏剧性。
德佳洁（舞美设计，中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业硕士）：刚了解到导演要排《万尼亚舅舅》这部戏时我很惊讶，不是很肯定当下的年轻受众是否能够接受和理解。但是和导演多次沟通后，我们达成了一致的看法，就是剧中人物的精神思想，人的内在感受，是可以跨越时代而共通的。因此，我认同我们这部戏所表现的内容，并不一定要拘泥于某个具体的时间和地点，更重要的是人物的精神世界。所以与导演充分沟通后，我们采取了虚实结合的方法，用生活中真实的材料，构建出充满象征意味的场景。具体方案我在这里就不剧透了，希望大家自己走进剧场去感受。
毛蕊（服装设计，中央戏剧学院舞台美术系人物造型专业硕士）：剧中每一位人物的服装造型都是和导演充分讨论后精心设计的。我们没有完全去还原那个时代俄罗斯人的服装风格，而是在保留原有特色的基础上，特意做了一些现代化的处理；并采用黑白和大地色系作为服装的整体基调，与整体的舞台美术协调统一。
汪宇（灯光设计，中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业硕士研究生在读）：看过演员们的排练和舞美设计后，我确定了这部戏的灯光应该是纯粹而火热的，来辅助演员们的表演和导演想要的舞台意象，帮助观众们体会和理解契科夫笔下的人物和思想。
喻文烨（作曲之一，中国音乐学院作曲专业硕士研究生在读）：音乐设计方面前期导演已经有一个整体的构思，我这边主要是后续的具体操作。整部剧的音乐设计由我和另一位作曲张致华共同完成，所有的音乐材料都是为这部戏量身定做，错落而又统一，每个段落蕴含着不同的能量。其中铁里金的吉他是贯穿始终的重要线索，但又包涵着不同的情绪和氛围；另一部分音乐是为一些重要的表演段落而设计的，在这里先小小的保密，欢迎大家前来剧场细细品味。
☆演出信息
话剧《万尼亚舅舅》
演出时间：11月1—3日 19：30开演
演出地点：北京人民艺术剧院菊隐剧场
☆ 获票方式
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期待与您见面！
文字提供：主创成员
宣传照拍摄：马一鸣
文字编辑：马一鸣 朱言
页面排版：马一鸣 朱言
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