热门素材丨《哪吒》冲击奥斯卡,谈到“大国文化自信”该如何落笔?-化妆品硅油生产商

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热门素材丨《哪吒》冲击奥斯卡,谈到“大国文化自信”该如何落笔?

阅读量：3796808 2019-10-26

夏天已经悄咪咪结束啦，要说这个夏天最火热的动画电影，当属口碑炸裂的《哪吒之魔童降世》！自点映起，影片一直备受关注，观众纷纷赞叹是“国漫之光”。
据美国媒体10月7日报道，美国电影艺术与科学学院日前公布了申请角逐明年奥斯卡“最佳国际电影”奖（原最佳外语片奖）的名单。共有93个国家和地区选送影片，中国内地选送的影片为动画电影《哪吒之魔童降世》。
今年夏天，《哪吒之魔童降世》大放异彩。目前票房已经突破50亿元，创造了中国电影史上第二高票房，仅次于《战狼2》，后者的票房记录是56.83亿。

8月26日，《哪吒》票房已经突破45亿，成为全球影史单一市场票房最高动画电影。
8月31日，《哪吒》累计票房突破46.54亿，超越《流浪地球》，位列中国影史票房总榜第二，登顶2019年度票房冠军。这是国产动画电影历史首次摘得年度票房冠军。
二次元齐刘海、浓浓的黑眼圈、鳄鱼牙，配上一副颓丧的表情，“魔童”没差了。暴躁易怒、顽劣不堪的他，遭受敌视，被村民叫做妖怪。小小魔童带着中国动漫进击“奥斯卡”，我们国人无不热血澎湃，作为高考生，咱们一定要透过现象看本质，擦亮眼睛，看到热点背后的社会意义，这也将是我们高考作文中非常亮眼的素材。
应用话题
文化自信
就取材而言，《哪吒之魔童降世》改编自中国经典的神话故事，后者则是讲哪吒与命运抗争的经历。
文化创新
《哪吒》让人眼前一亮的地方，就在于打破陈规，大刀阔斧地改造曾经深入人心的叙事模式。没有什么形象是一成不变的，只要剧情合情合理、人物立体丰满、符合时代特色、能引起共鸣，打破成见的改编也是好改编。
拥有灵魂
打破成见“逆天改命”，是打动众多网友的根本所在, 也是这部电影的精神内涵、魂之所系。一部电影佳作之所以吸引人，最终都是靠故事靠价值观，电影在票房上的成功，归根结底是因为它塑造了一个中国式的英雄形象，一个意味深长的成长励志故事。
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从“最丑哪吒”开始，期待国产动画开启“封神宇宙”（筱玮）
来源：人民网-观点频道
“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算！”“若命运不公，就和它斗到底！”近日，《哪吒之魔童降世》以首周末破7亿的成绩刷新了国产动画电影的票房纪录，谁能预料，“史上最丑哪吒”居然刷爆网络，成为大家的心头好，见证了中国动画电影的高光时刻。
从年初发布的预告片被质疑太丑，到点映场口碑爆棚，电影《哪吒之魔童降世》的走向正如“最丑哪吒”一样，遭到了白眼，经历了争议，承受了嘲讽，但电影完整的故事情节、紧凑合理的节奏、立体丰满的人物形象和巅峰的视觉效果，最终打破了成见，换来了口碑和票房的双丰收。打破成见“逆天改命”，是打动众多网友的根本所在, 也是这部电影的精神内涵、魂之所系。
哪吒作为中国古代神话中的经典形象，不管是“剥龙筋、扒龙皮”“剔骨还父、割肉还母”的故事，还是混天绫、风火轮、乾坤圈等法宝，每个中国人都耳熟能详。从1979年动画电影《哪吒闹海》起，哪吒的形象已经深入人心，自此之后所有影视作品中的哪吒都一脉相承，他浓眉大眼、剑眉星目，他替天行道、斩妖除魔。
对如此有群众基础的形象进行“颠覆性”改编，是需要很大勇气的。事实说明，没有什么形象是一成不变的，只要剧情合情合理、人物立体丰满、符合时代特色、能引起共鸣，打破成见的改编也是好改编。
中国电影与好莱坞电影在制作水准上一直差距较大。值得称赞的是，从《西游记之大圣归来》到《大鱼海棠》，从《白蛇缘起》到《哪吒之魔童降世》，我们看到了中国动画电影人的不认命不服输，也见证了国产动画电影在逐渐崛起。一句“孙悟空、二郎神、姜子牙值得大拍特拍，如果能开启封神宇宙，谁看漫威。”是鼓励，是期待，更是对中国故事和中国动画满满的自信和底气。
当然，真正的自信与底气来自于清醒的自我认知，几部动画电影的成功，不代表中国动画电影制作水平已经世界顶尖，正如《哪吒之魔童降世》的导演饺子所说，“当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了。”《哪吒之魔童降世》的成功背后有无数艰辛，2年打磨剧本、3年制作，60多家制作团队、1600多位制作人员参与、仅“江山社稷图中四个人抢笔”的草图就做了2个月等等，这些事实都说明，中国动画电影要成为产业，走向世界，还有很长的路要走。
曾经，迪士尼制作改编《花木兰》是中国人的痛。今天，随着中国电影产业的不断发展，越来越多的影视作品走向世界，《流浪地球》被外媒盛赞是改变科幻电影局面的力作，《我不是药神》获蒙特利尔国际电影节主竞赛单元最佳剧本奖，这些都见证着不同题材的国产电影与好莱坞制作在不断缩短差距。我们有理由相信，有底蕴深厚的中国神话故事做支撑，有中国动画电影人不服输的精神，中国动画电影未来可期。也许真的有一天，我们可以开启“封神宇宙”，媲美梦工厂、皮克斯、迪士尼。
哪吒走红，熊孩子逆天改命何以动人
来源：南方都市报
哪吒的火爆很容易让人想起此前的《大圣归来》，当初靠着“自来水”的努力，吸引大批观众进到影院，造就了国产动画电影票房的一个奇迹。但是，这两部电影的逆袭路径又并不完全一样，一定程度上说，《大圣归来》改变了外界对国产动画电影的预期，有了这部佳作的铺垫，观众的胃口被吊起，自然会产生新的期待，观众需要新的《大圣归来》，这正是为什么《哪吒之魔童降世》在上映第一天就能取得如此高票房的一个重要原因。
就取材而言，《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》有相似之处。两部电影都是改编自中国经典的神话故事，前者讲的是一个冷面猴王如何变成暖心的齐天大圣，后者则是讲哪吒与命运抗争的经历。孙悟空和哪吒都是中国文化中的反叛英雄形象，神话里的故事已经足够动人，很多动漫和影视剧都将他们设定为主角，反复演绎，少年英雄的形象深受孩子们的欢迎。
要改编这样的经典作品，尤其是要在大荧幕上来呈现，并不是一件容易的事。《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》之所以成功，主要在于他们不仅呈现符合孩子们审美的少年英雄形象，同时也挖掘了人物性格沉重、悲剧的一面，成人也可以从中获得感动和共鸣。
优秀的动画作品总能吸引观众中的大多数，从成人的角度看，《哪吒之魔童降世》显然不仅是还原一个神话故事。电影涉及很多有着现实意味的命题，比如家庭教育，用现在时髦的话来说哪吒就是一个熊孩子，出生伊始便是一个祸害，于是父母将他关在家里，当他试图融入周围的生活，发现只会换来歧视和孤立，于是熊孩子越来越熊，破坏力越来越强。家长看到这一幕会不会有所感触？不同人眼中有不同的哪吒形象，《哪吒之魔童降世》涉及亲情、友谊、命运以及个人成长等多个主题，并最终交出了逆天改命的答案。影片最后那句台词，“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是哪吒的命”，相信很多人会为之动容。将一个很俗的话题，讲得特别有感染力和戏剧感，所呈现的价值观是那么健康又是那么有现实意义，这种手法和西方经典动画作品倒有些相似。据说全行业有1600多人共同参与制作《哪吒之魔童降世》，主创团队设计了100多版本哪吒形象，这些技术方面的进步让人欣喜。
但对于观众来说，惊喜不仅在于此，技术让人愉悦，但很难打动人，一部电影佳作之所以吸引人，最终都是靠故事靠价值观，电影在票房上的成功，归根结底是因为它塑造了一个中国式的英雄形象，一个意味深长的成长励志故事。
从长安到哪吒，传统文化这个大IP该怎么用？（李勤余）
来源：澎湃新闻网
不出意料，国产动画大片《哪吒之魔童降世》在上映之后得到满堂彩。事实上，在不久前的点映中，这部作品已经收获了高口碑。日趋成熟的特效和炫目华丽的画面，光凭这两点，《哪吒》已有了和国外动画大片掰一掰手腕的底气。不过，将该片的成功归结为技术层面的进步，恐怕就太过简单粗暴了。
哪吒也好，大圣（《大圣归来》）也罢，这几年的国产动画纷纷把触角伸向中国古代神话传说，绝非偶然。一来，这些人物形象为广大中国观众所熟知，容易产生亲近感。二来，相关神话传说也确实精彩，为创作者提供了丰富的题材和广阔的空间。
可是，拥有这些有利条件，不代表一定能奉上令人满意的作品。历史上，中国动画不乏佳作，远有《大闹天宫》《天书奇谭》《神笔马良》，近有《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》。不过，优秀作品曾经在相当长的一段时间内断档，也是不争的事实。
独一无二的文化资源一直摆在那里，今时今日中国的发展水平也能为创作者提供最有力的硬件支持。可文艺创作从来不是简简单单的1+1=2，学会怎样把故事讲好讲透，才是重中之重。
《哪吒》让人眼前一亮的地方，就在于打破陈规，大刀阔斧地改造曾经深入人心的叙事模式。本片终于告别了人物脸谱化，不再把哪吒的故事描述为简单的正邪二元对立。哪吒的父亲李靖一改以往不讲情面的形象，变得更有人情味。哪吒的师父太乙真人满口方言，成为了本片搞笑担当。就连哪吒的对立面敖丙以及幕后黑手申公豹，都被本片主创赋予了一层悲情色彩。
至于哪吒，也不再是传统意义上的“高大全”主角，而是一位有性格缺陷（暴躁易怒、鲁莽冲动）但也不乏正义感的少年英雄。更重要的是，本片主创不再纠缠于哪吒“剔骨还父”这个掺杂着父权、孝道等封建道德色彩的桥段，而是将哪吒的自我认知、成长经历当作叙事重心。
这样一来，本片做到了与时俱进，贴合了时下年轻观众的心理需求。横向比较好莱坞的超级英雄电影，不难发现，此类优缺点并重的人物塑造模式，更接地气，也更容易被公众接受。
当然，与时俱进，并不意味着抛弃经典IP中的精髓。哪吒的反抗精神，仍然是本片着重表现的主题。尽管在叙事细节上还存在着种种不足（比如，哪吒直到影片最末端才知晓自己的命运，明白自己的使命，缺少了必要的铺垫），但“你是谁只有你自己说了算”等关键台词还是用最通俗易懂的方式阐释了哪吒的可贵之处。
既让观众得到感官层面上的“爽”，又能把传统文化寓于春风化雨之中，上述创作路径的大获成功，绝不是偶然。不久前，《长安十二时辰》的走红，同样得益于这一思路。
摆脱对帝王将相的赞颂和对历史故事的简单重复，《长安十二时辰》的新意来自于主创眼光的“向下”。用主角张小敬的冒险经历串联起长安城中的百姓生活百态，让观众好好领略了一把大唐民俗民情。无论是街坊的地理位置，还是士兵的行军方阵，都激发了不少网友的考据兴趣。
更可贵的是，《长安》也没有将历史简单化、戏说化。和《哪吒》一样，该剧也没有脸谱化地处理人物角色，而是让观众看到不同阵营之间的对抗以及封建王权对其形成的制约。一部影视作品愿意通过自身努力来解释大唐由盛转衰的原因，并且能够引发观众的共鸣，这无疑是值得广大文艺工作者借鉴和学习的。
我们常说要普及传统文化，但怎么普及？空喊口号显然不能解决问题。《哪吒》和《长安十二时辰》的走红，都有力地证明，一部优秀的文艺作品可以在加强中国文化软实力的进程中起到怎样的作用。
当然，它们也都面临着各自的问题。比如，在《大圣归来》《哪吒》之后，《姜子牙》又将在2020年闪亮登场。但一些国产动画的成功，会不会引来一大批跟风之作，造成创作中的高度同质化？又比如，《长安十二时辰》的篇幅过长，中后期剧情拖沓枯燥，注水严重。这些现象都在提醒我们，文艺创作一旦向资本低头，会带来怎样的恶果。
如何扬长避短，在守正的基础上不断创新，这是对中国文艺工作者提出的更高要求。中国观众是识货的，什么样的文艺作品经得起检验，他们一定会用自己的手和脚来投票。
你竟然是这样的“哪吒” 国漫重新定义经典（安纳）
来源：中国青年报
谁也不曾料想，引燃今年国产电影暑期档的片子，居然是一部动漫作品——《哪吒之魔童降世》。
记忆里那个脚踏风火轮、手持红缨枪的叛逆孩子，在这个夏天的大银幕上，彻底颠覆了所有人的童年：这一版的哪吒颜值堪称“史上最丑”，龇牙咧嘴，斜眼坏笑，走路吊儿郎当，活脱脱一个举止油腻的不良少年。但也是这个哪吒，最后喊出“我命由我不由天”，保护父母，对抗天命，赚足了观众眼泪。
从之前的《西游记之大圣归来》《大护法》《白蛇：缘起》，到口碑高涨的《哪吒之魔童降世》，一系列高品质原创动漫电影的面世，极大提振了国漫产业的士气。毕竟以往一提起影视作品里的“超级英雄”，年轻观众只会想起“漫威宇宙”的《钢铁侠》《雷神》《美国队长》……而不会和东方面孔联系起来。如今“全程高燃”的国漫崛起，意味着建立我们自己的“国漫英雄宇宙”，未来可期。
作为演绎经典IP的国漫作品，《哪吒之魔童降世》的成功有许多值得影视从业者借鉴之处。它对中国传统文化元素的运用，丰富、精巧而自然。例如，看守哪吒的两只“戏精”结界兽，面部神似三星堆的青铜器——当你逛博物馆看见“萌萌哒”青铜器时，是否想到那也可以变成吸粉的动画角色？还有哪吒的师父太乙真人的江山图，隽永的山水长卷，在这部电影中竟变成帮哪吒修身养性、打怪升级的虚拟世界。太乙真人的毛笔一挥，观众随哪吒一头扎入花鸟虫鱼、高山流水、云卷云舒中。
经典的一定是民族的。很多动画之所以能成为长盛不衰的经典IP，无不因为其诸多元素来源于中国传统文化，融入了民族的血液。而当下要想创作出深入人心的“新经典”，一定要和传统文化的精华，以及悠久的中国历史紧密关联。
经典还要具有时代性，能够引起当代观众的共鸣。《哪吒之魔童降世》的一大亮眼之处，便是和现代社会审美趣味高度融合的叙事格调。这部影片在处理角色关系的时候，明显植入了一点港片节奏和无厘头气质，对话诙谐搞笑，包袱横飞。某些情节大开脑洞，比如太乙真人也需要使用密码和指纹解锁灵珠。
承担启发孩童教育功能的国漫作品，主题离不开亲情、友情、爱情，更离不开我们每个个体与这个世界的关系。成长和救赎的动漫主题，对于每一个成长中的孩子都具有极大吸引力和意义。发展国漫行业，必须要从培育精神土壤开始，通过培养孩子的美感和价值观，让他们感受直击心灵的中国文化之美。
经典IP在不同的时代，应当彰显符合时代特质的精神内核。例如，在《封神演义》的原著里，哪吒的很多行为是出于争强斗狠，发泄心中怨气；在上世纪70年代动画片《哪吒闹海》中，创作者赋予了哪吒一定正义感。而在最新这一版电影中，哪吒希望通过自己的努力改变他人成见，希望得到周围人的认可和喜爱。最终，在感受到父母深沉的爱以后，愿意以一己之力对抗天命，保护家人周全。这部国漫里的哪吒，无比贴近当代年轻人的奋斗观和人生观，不信命，靠自己。
中国现代动漫作品的创作，既要懂得吸收传统文化的精华，也要注意做到古为今用，洋为中用。只有耐得住寂寞，打磨精品，才能缔造经得住时间检验的国漫新经典。
讲好中国故事展示文化魅力
张漫子、张喆喆丨新华社
近来，首部中国IMAX动画电影《哪吒之魔童降世》上映第五天就突破国产动画电影内地票房纪录。不久前在北京故宫举办的“良渚与古代中国——玉器显示的五千年文明”展，也因该项目申遗成功引发广泛社会关注。
在中国神话故事和古代遗址发现基础上打造的这些文化精品，由于它们在考古及文化创意方面的新发现、新创造和新包装等，而成为令人瞩目的热点文化现象。
作为神话故事和传统动画电影中有知名度的人物，哪吒向来以少年英雄的形象示人，而新版“魔童哪吒”一反常态，长着鲨鱼齿、神情叛逆，有些玩世不恭，这缘于他本该成为“灵珠英雄”的命运被改变，不凑巧投生为“混世魔王”，但他不认此命，喊出“我命由我不由天”，勇敢地进行抗争；加上特效密集的对打场景，30秒一镜到底的镜头运用，以及如梦如幻的山河社稷图、太乙真人的神奇毛笔等中国传统文化元素的融入，为讲好中国故事增添了色彩。
良渚古城遗址不久前被联合国教科文组织正式列入世界遗产名录。取得这一成果，首先得益于一系列重大考古发现，从玉器、大墓、祭坛，到城市、宫殿、水利工程；其次是有关部门和单位对这一遗址进行有效保护，建立了古城遗址公园和相关博物院；之后是将其成功申报世界文化遗产。
如今，人们不仅可实地参观位于杭州郊外的这一古城遗址，而且可以通过图片展览和一系列动漫作品，了解见证中华五千多年文明的良渚文化；另外，还可以通过“魔童哪吒”这样的动漫形象，看到中国传统文化的巨大张力和创新空间。
灿烂瑰丽的中华文化宝库，为后人提供了源源不断的文化创意源泉。从《哪吒之魔童降世》的热映到良渚古城遗址的备受关注，表明对具有中华文化基因的题材进行挖掘和创新，可以在做大文创产业的同时，更好地讲述中国故事，展示中国文化的魅力。
中国风的影视创作有无限可能
来源：环球时报（丁亚平）
《哪吒》等作品的走红，带给我们诸多方面的重要启示：
一是从创作观念上看，影视创作加强对中国传统文化进行挖掘，需要深入到当下时代的现实中去，用新的方式寻求传统文化元素的有效创新。这是解决传统文化现代转化，及其与影视之间的实践难题的现实路径，创作者在作品中表现自己对传统认识的同时，从时代高度来展呈自己对生活的审美感受与价值取向，懂得吸收精华，古为今用，引导我们的影视创作“朝内”看，不论是形式还是内核，需要立足本土和现实。
二是从表现方式上看，用现代的影视语言来做创新表达的关键，是要提高改编和制作水平，注意用融有现代社会审美趣味的丰富表现力描写人的忧欢与个性世界。现在年轻一代创作者和观众，无论观念、眼界还是机会都和十几年前完全不一样了。《哪吒》构思及想象力活跃，所塑造的哪吒和敖丙，各具个性，神采飘逸，虽然还有某些不足，但刻画角色的心理和他们以爱与友谊去对抗、解构人们心中根深蒂固的偏见，具有感人的抒情性，画风足够惊艳，传达了年轻一代自己的思想、对事物的感受和看法，因此易被观众接受。
三是从产业化视角看，尽管影视中资本力量有不断加重之势，但在对传统文化进行再创作的改编，并为影视大制作正名的同时，仍然需要战胜那种一味以观众兴趣为借口，把影视变为低级娱乐品的商业主义。引领影视潮流和根本方向的仍然是文化价值，有效地唤起文化认同和文化理想，以影视从业者形成共识并极力推崇的工匠精神多维发力，真正创作出属于我们时代自己的精品力作而使观众叹为之绝，自会得到市场的认可与回报
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